“Dicha non desdicha”, Miguel Vicuña Navarro, Ediciones GrilloM, Santiago, Chile 2009.

por Gustavo Mujica

(15-diciembre-2009, en el Bar-restaurant Antrofino)

Soy Gustavo “Grillo” Mujica, poeta y editor de poetas, ambos “oficios inútiles”, tanto como el de profesor de filosofía, el segundo oficio de Miguel Vicuña, poeta y amigo histórico, a quien tuve la suerte de editar, reparando una deuda con un cómplice de mi mismísima generación poética. Hablamos de Gonzalo Millán, Juan Luis Martínez, Claudio Bertoni, Cecilia Vicuña, Patricia Jerez, el jaiva Eduardo Parra, Bolaño, Mauricio Electorat, Jordi Lloret, Mauricio Redolez, y un largo etc., en donde, algunos ya son más leídos que otros, que lo serán sin duda. Casi todos los pocos que nombré estamos antalogados juntos. A casi todos los publiqué, o un librito o en alguna de las revistas de la diáspora chilena. Aclaro que al hablar de Generación Poética, y que nuestro colega aún desterrado en París, Waldo Rojas llamó “Promoción emergente”, me refiero a un período de publicaciones, que corresponde al exilio interior y exterior, y no a la edad de los poetas.

Deuda con Miguel, pues se me quedó bajo la mesa en París, en donde, en plena diáspora chilena, publiqué a los que les dije y otros, en Europa, con una imprentita con la que a veces sueño (una Gesterner 210), pues entonces Vicuña no me soltó ningún manuscrito, que recién me lo tiró por la cabeza ahora.
Con Miguel en ese período del exilio, coincidimos en Madrid, en donde compartimos un Departamento en la Calle Acuerdo 36, en pleno barrio Malasaña, con el escritor Radomiro Spotorno. Yo venía arrancando de una ruptura con una diosa, y mis cumpas me acogieron en una comunidad desatada. En ese barrio madrileño es donde se originó la tan mentada “MOVIDA” post franquista. Esos tiempos fueron iniciáticos, por el destape de una contracultura extraordinaria, que en Chile post pinochetista se dio de a poquitito y apenas. La MOVIDA, ese destape extraordinario, que nos marcaría.

Fuimos antipoéticos y contraculturales, ambas tendencias ya recuperadas, que ahora son un chiste, con sus líderes payasos gagá. Coincidimos en París, también en pleno destape teórico post sesentayochiano, ambos casados con dos hermanas. Hicimos una revista de un número, FOSA COMÚN. Sufrimos, fiestamos y recitamos juntos. Miguel retornó antes a Chile y presentó la labor de “Ediciones GrilloM” en la librería Altamira. La paradoja, es que ya retornados, casi ni nos vimos, pues el neo liberalismo, apenas reparado por la Concertación, esa realidad real, nos tuvo, nos tiene, en una supervivencia absurda y precaria, a pesar de la cual, al menos yo, no me atrevo ha juzgar a los que se vendieron al sistema que detestamos y que tiende a ser peor.
Se supone, que cuando se presenta un libro, el presentador se refiere al autor y su obra. Y yo estoy hablando de contextos y anécdotas. Considero, que referirme a “dicha non desdicha”, desde mi lectura, es ponerle precio a las flores, primero, porque soy poeta, y si hay algo que detesto, es explicar un poemario, cosa interesante académicamente, pues en este ámbito se pretende reflejar diferentes lecturas. Sin embargo siempre o casi siempre, desde un punto de vista de la teoría literaria de moda.

Al poeta se le huele en su respiro, y les aseguro que Miguel Vicuña lo tiene. Solo les digo, que en este poemario, el poeta tiene contenidos arquetípicos de la poesía, como cantarle a sus padres (1). Además le canta a su “Ñusta”, musa perdida, y entremedio, tira joyitas sonoras y pseudos absurdas, que dan cuenta de una poética que busca la razón de ser del poema y del poeta. Y también, como no, se tira unos versos circunstanciales notables. El común denominador de “Dicha non desdicha”, es decir de una felicidad que no se reniega, es el de un oficio poético fuera de lo común.

Sabemos, es vox populi, en Chile, levantas un poeta y hay una piedra. Miguel no es pétreo, es puro fluido, musical y paradójico, pero muy controlado en la forma, como un buen poeta profesor que sabe de lenguas y filosofía.

Para terminar, agradezco a los dioses el inútil oficio de poeta, el solo invendible en la industria cultural, y agradezco a Uds. oidores y lectores avisados, de nuestro Chile, donde aún la poesía es más sentida que un terremoto.

.

(1) Los padres de Miguel, también "poetas trememundos", Eliana Navarro y José Miguel Vicuña, el “Pepe”. Nos encontramos con una dinastía poética, que incluye a los hermanos de Miguel.

.

de Dicha non desdicha.

.

después de tanto pensarlo

Después de tanto pensarlo

He logrado descubrir

Que vale nada impedir

El destino que se cumpla.

Muy difícil que se hunda

La entrega del corazón

Ruptura del esternón

En las olas del océano

Si el zorzal emprende el vuelo

Para cantar con el sol.
Siempre es posible aspirar

A dibujarle la página

Con poesía y sin armas

A esta rutina y su mal.
.

Miguel Vicuña Navarro. Santiago de Chile, 1948. Profesor de filosofía y literatura en la Universidad de Chile y Universidad de Arte y Ciencias Sociales (ARCIS). Ha publicado ensayos y artículos de filosofía en diarios y revistas de Chile y España. Fue director-editor de la revista de crítica cultural Número Quebrado (Santiago, 1988-1990). Algunos de sus poemas han sido traducidos al francés y están recogidos en antologías chilenas, hispanoamericanas y españolas. Referencias a su poética pueden encontrarse en ensayos de Clara Janés, Luis Bocaz, Enrique Lihn, Soledad Bianchi, Manuel Espinoza, Waldo Rojas y otros. Su obra poética consta de los libros siguientes: Levadura del Azar (La Gaya Ciencia, Barcelona, 1980), Lengua de Cordero con Piel de Oveja (Sinfronteras, Santiago, 1986), Parábola Reversa (Semejanza, Santiago, 2004), a los que viene a sumarse el presente volumen.

.

“Escribir para destruir el mundo/Y construir la vida”. Cristina Castello en “Orage/Tempestad”

Orage/Tempestad, Bod Éditions, Paris, 2009. El nuevo poemario bilingüe castellano-francés de Cristina Castello. Frontispicio del poeta español Antonio Gamoneda y un prólogo del poeta brasileño Thiago de Mello.

Orage/Tempestad será presentado en París el 8 de enero de 2010 en la Maison de l'Amérique latine y el 14 de enero de 2010 en el PEN Club Français

Orage viene a perturbar un mundo atormentado por todos los egoísmos; debe leerse como una obra vibrante, como un solo de amor hacia la humanidad. El título que une estos 33 poemas, nació de un dúo de amor interpretado un mes de mayo en París, bajo el fulgor de una tempestad.

Jazmines y verdugos

Un pelotón de verdugos persigue
A los jazmines que danzan con la brisa
Libaneses, palestinos. Humanos.
Se les mueren los soles en los párpados
Tienen horizontes cortados con tijeras
Se alimentan de llantos succionados
Y en el alma acunan una paloma muerta.
La savia los repele y la muerte los saquea,
Tienen vedados todos los firmamentos,
La plegaria a un dios ensordecido surca sus jirones,
Y Tánatos vence en cada batalla a Eros.
Las campanas no tañen ángelus de pétalos
Los campanarios despavoridos silban esqueletos.
Como fuegos artificiales el Poder juega misiles
Que estallan los fragores de bombardeos y de huesos.
Y ellos mueren abortando, tal flor antes de ser nacida
Pero qué, qué hago yo con mi sola voz que brama.
Millones de estrellas suicidan mis mejillas
Mientras mi alma cruza las galaxias de cedros
Para que el universo abreve nidos en cálices,
Por ramos de piececitos de bebés bien nutridos,
Por un cielo que dirija la orquesta del coro de ángeles
Y una cama que por el mar navegue jazmines, a la paz.
París, 18 de julio de 2006

Fragmentos de Orage/Tempestad

“…Traía mi voz fértil, mi ofrenda sin espinas
Y una paz de garúa al fondo de los ojos.
Encontré una guarida de ciénagas y púas
Un Poder que calcina la sangre de los niños…”
-.-
“El miedo es una infancia con murallas
Es un paso detenido ante esta puerta
Es una callejuela de arco alquitranado
Que macera el umbral de todo ensueño”
-.-
“Hasta la próxima orage, nos dijimos.
Hasta es la medida del no tiempo
Hasta es el país de nuestra eternidad”

Selecto

......................Repatriarnos

Que hipocampos enamorados descuarticen el horror
.Que bandadas de jacintos acuchillen la indiferencia
..Que Orfeo guíe a Arcadia a libaneses y palestinos
...Que Eurídice queme infiernos y funde la alegría
....Que la paz se acune en partituras de Gounoud
......Que huérfanos saciados impongan la justicia
........Y sirocos enfurecidos asesinen la crueldad
.......... ..Para donarnos con hambre de lluvia
........... ....Y repatriarnos en brumas de luz


Cristina Castello nació en Argentina. Reside en Buenos Aires y vive meses de cada año en París. Es poeta y periodista. Publicó “Soif / Sed, francés-español, Éditions L' Harmattan, Paris, en octubre 2004.

.

La poeta Libertad Manque. Valparaíso

.
El día 25 de Noviembre, en Valparaíso, Chile, se realizó el lanzamiento del libro "Las Mariposas de la Libertad". Planeta de Papel, 2009. Prólogo de Juan Cameron.

El libro fue presentado por Enrique Moro, Presidente de SECH (Sociedad de Escritores de Chile filial Valparaíso), René Lues, Secretario Ejecutivo del Gobierno Regional, Gabriela Correa, Directora Provincial de PRODEMU (Promoción de la mujer) y Juan Cameron, escritor y poeta.

El poemario… trata sobre la fuerza de una mujer por sobreponerse a las heridas de la violencia tanto física como sicológica que se produce en las parejas y cómo después de su reconstrucción, encuentra la capacidad de amar nuevamente, que ya creía perdida.
El libro se encuentra dividido en ocho capítulos, durante los cuales va registrando la evolución de una mujer maltratada de forma extrema, que no duda en exponer sus traumas como una forma de exorcizarlos.
Leonardo Robles, El Mercurio


Y volaron las mariposas

Aquella tarde azul,

tu sonrisa cubrió mi vida,

los años se devolvían sin detenerse

retornando a mí la ingenuidad.

quella tarde entre tus brazos

me hacías estremecer,

como si fuera la primera vez.

Recogiste entre temblores cada retazo

fuiste armándome lentamente,

con pétalos marchitos rehiciste una flor,

me devolviste la vida.

A cada beso que me dabas respondía la luz,

iluminando una por una las habitaciones de mi alma,

mi alma apagada, triste, desolada.

A mi oscuridad por fin llegaba el sol, mi sol.

Mi llanto se fue haciendo mudo

y a cada caricia tuya confesaba alegría.

Mientras te sumergías labio a labio

por las todas comisuras reservadas por tantos años.

Destiló el dolor del ayer, se fue para siempre.

Me retorcía atada a tus manoscada gemido gestaba libertad.

Libre, plena, te recibí sin fronteras, sin final.

mis búsquedas y las tuyas

comulgaron bajo una piel,

latiendo un mismo corazón

por donde se asomaron sus alas

de mil colores, de mil tamaños

¡y volaron por fin las mariposas!

Libertad Manque.Valparaíso, Chile. El año 2008 comienza a participar de nuevo en el mundo literario con un tercer lugar en el concurso de poesía Carta de Enamorados. Su Las Mariposas de la Libertad, es premio de las Iniciativas Culturales 2009 del Gobierno Regional de Valparaíso.

.

Bellas de sangre contraria. Lilian Elphick. Mosquito Editores, Chile, 2009

Navajas y Diosas, por Cecilia Palma

Lilian Elphick, es antes que todo, una creadora. A ella, las palabras le nacen y se descuelgan de las yemas con la misma facilidad que aflora su risa generosa. Lilian se arropa cada día en su escritorio desde muy temprano; es un cuarto anexo a su habitación, separado por un patio pequeño donde cultiva flores y cactus; en él, los libros se acumulan en las paredes y sobre los muebles. Fuma todo el día y toma café. En ese lugar construye historias, da vida a sus personajes, se enamora una y otra vez de éstos, los moldea y al hilo por el que los hace caminar.
Ha sido libretista de televisión y participado en diversos foros y congresos de escritores en Chile y en el extranjero; así mismo, como directora de la corporación cultural Letras de Chile, ha desarrollado sus dotes de gestora, organizando encuentros de escritores y manteniendo la página web. Lilian dirige hace años un taller literario y sus alumnos, estoy cierta, saben que están frente a una de las más importantes exponentes, sino la más, del microcuento en Chile.
Nuestra autora ha sido distinguida dentro como fuera de nuestro país, un sin número de veces a partir del año 83 y sus textos han sido recogidos en antologías chilenas y extranjeras, así mismo en gran cantidad de revistas y en la red.

Sus microcuentos o microrrelatos son construidos a partir de la palabra. Elphick resignifica y reubica el sentido de ella e impele al lector a participar de sus textos y en ocasiones incluso, a terminar aquellos que inteligentemente, apenas esboza.
Para entender el microcuento no se necesitan referentes externos salvo aquellos de orden cultural que permiten otorgar sentido a algunas expresiones. Ya sabemos que este tipo de narración es por sobre todo breve y de una gran intensidad; en cierta manera, puede decirse que es un verdadero extracto, pero no en el sentido del resumen, sino en el de la "esencia". Los títulos en el microcuento son más que pertinentes, porque en lo general, ubican al lector en la esquina que debe estar y lo prepara para lo que se viene; en algunos casos son imprescindibles para completar el sentido del texto.
Lilian hace años que incursiona en el microcuento. Su Ojo Travieso, mosquito editores 2002; por ejemplo, explora en la extracción de esta esencia de la que estamos hablando y potencia la imagen como elemento que construye la historia y; en varios cuentos, es el lector quien dibuja el punto final. Cuando ello sucede, éste se queda ansioso, a la espera de que se le revele algo más, otra pista que ayude a concluir la narración. Este éxtasis de ansiedad se apoya en la forma en la que la autora desarrolla el texto, el lenguaje que usa y la manera en que oculta la otra historia. Hay en esta reflexión, necesariamente, que recordar la teoría del iceberg de Hemingway, que postula que lo más importante no se dice y que siempre hay dos historias, a lo menos, en cada cuento. Cuando ello se logra, entonces estamos frente a un gran relato y creo que Lilian consigue no sólo tensar el hilo de la narración, por muy corta que sea, sino que además cuando la suelta, ésta se nos devela en más de una forma. Permítanme traer a esta celebración un par de microrrelatos que se encuentran en El ojo travieso:
Cito: Verano del 80 (título que ya nos remite a un espacio temporal).

Tengo un gato en mis rodillas durmiendo; siento que llegas, abres la puerta y también hago que duermo.

O en Auschwitz (otra vez espacio-tiempo-recuerdo-nazi-horror-guerra) cito:

Donde los fantasmas aún tienen un número tatuado en la memoria.

Su notable minimalismo reafirma que a veces la poesía coquetea con el microcuento, atisba, guiña y deja su hálito entrelíneas para apoyar y potenciar la historia que teje la autora.
Seguramente se estarán preguntando, ¿Qué se trae ahora Lilian Elphick entre palabras? Se trae una especial recreación de personajes femeninos, sacados de la historia y/o mitología griega (en algunos casos des-sexualiza) y continúa con la aguda forma de entrelazar textos e imágenes con un bello lirismo que da consistencia al relato. Pero no pensemos que cuenta de nuevo lo que ya conocemos de estos personajes; es por el contrario, otra historia la que narra en una recreación contemporánea que mantiene la misma esencia del mito y que ahora, en todo caso es otra realidad.
Este nuevo libro está ligado a versos de García Lorca con los que comienza a modo de cita y de donde, por cierto, obtiene el nombre que le da a este grupo de microcuentos. Bellas de sangre contraria tiene en su interior 59 textos que se desglosan en dos capítulos: Intersecciones y Bellas.
Los dos primeros son la navaja, la sangre gitana, otro guiño quizá al poeta español, donde la muerte salva a la vida y le entrega incluso, otra historia para contar. En el segundo capítulo se suceden los otros 57 relatos. Allí encontramos a la mujer, a su esencia, a las múltiples formas que están dentro de cada hembra. Cito:

Sísifa I
El hombre carga a Sísifa hasta la cima de la montaña. Cuando llegan, él se jacta de su fuerza y grita al mundo entero su triunfo, mientras Sísifa se lanza al vacío y vuela, libre ya de la roca y del mito.

Evidentemente estamos acá frente a una reflexión que queda más allá del cuento. Es un abismo el que separa a la intención del hombre y de la mujer. Dos formas de entender la cima, ese deseo de volar y de ser libre, se lanza al sueño que la redime, de aquello que la hiere y la condena.
Así, una a una las mujeres de la mitología y de la literatura cobran vida entre las páginas, con sus historias a cuestas, reconvertidas, rendidas a la nueva existencia que Lilian Elphick les regala. Ahora es una mujer, como ellas, la que recrea sus pasos y saben que la autora comprende de mejor manera sus padecimientos y sus intenciones.

.

Podría seguir citando otros notables relatos de Bellas de sangre contraria. Pero, quiero que ustedes descubran sus encantos, sus intertextos, sus nuevos lazos, narraciones breves que ponen a su autora en el limbo de donde algunas salieron; ellas acá, Lilian allá, jugando como las Diosas, urdiendo otras formas de escribir la misma leyenda, con cierto hálito Lorquiano donde la navaja reina con su exquisito filo.

.

.

* Lilian Elphick. Escritora, Licenciada en Literatura, magíster en Literatura Hispanoamericana y Chilena. Libros: La última canción de Maggie, Alcázar (Cuentos), Editorial Mosquito Comunicaciones, 1990, Santiago de Chile. El otro afuera, (Cuentos), Editorial Cuarto Propio, 2002, Santiago de Chile. Ojo Travieso, Mosquito Comunicaciones, Chile, 2007.

..

Distinción de la Corporación Letras de Chile 2009 para Poli Délano

.

Letras de Chile, por trayectoria y aporte a la literatura, en diciembre de 2009, entregó "Su Distinción 2009" al escritor Poli Délano. El año pasado la recibió Juan Epple. Se refirieron al narrador: El académico Nelson Osorio, el periodista y crítico Iván Quezada, los escritores Ramón Díaz Eterovic y Diego Muñoz Valenzuela.


Reproducimos “Palabras para Poli Délano”

de Diego Muñoz Valenzuela

Gabriel García Márquez ha expresado que “escribir es el trabajo más solitario del mundo”. Es muy posible que esta frase se aproxime mucho a la verdad; coincide con lo que he ido aprendiendo con el transcurso de los años. El oficio de la escritura literaria se ejerce en el silencio y en la soledad, por más que uno esté conectado –obligada o voluntariamente- con su mundo y con su tiempo.
Como es natural, no puede derivarse de esta afirmación que compañía y escritura colisionen entre sí de manera excluyente. Pero es preciso alternarlas y equilibrarlas en la vida de un auténtico escritor. La mayor parte de los escritores somos bastante sociables, acaso descontamos una que otra extravagancia, o varias de ellas en ciertos casos. Nos gusta la compañía de los pares –no todos, por cierto, sino de algunos de ellos, bien selectos- y la de otros amigos que no escriben, pero gustan de la literatura. Y sobre todo nos gustan la fiesta, las bromas, la conversación viva, idealmente las discusiones como ejercitación del pensamiento autónomo, sobre todo si esto se ornamenta –a modo de escenografía- con una mesa bien provista de bebestibles. No obstante hay un espacio para estas actividades, un tiempo para la lectura y un tiempo para la escritura. “Noto cómo una mano inflexible me va sacando de la vida cuando no escribo”, para utilizar palabras de Franz Kafka.
De otra parte, esta profesión conduce de manera natural a una competencia bastante enérgica entre pares. Más aún, si las oportunidades que un país pequeño como el nuestro brinda a los escritores son escasas, más bien magras, quizás menesterosas. Esto empeora si consideramos que en Chile se lee menos de lo que debiera, que el precio de los libros es alto y el status de los escritores es muy restringido, si lo comparamos contra aquellos países que nos agrada considerar como referentes. La competencia entre colegas que surge de las características descritas, indeseable aunque real, se suma a la soledad requerida para la escritura, e inevitablemente contribuye a acrecentar los muros divisorios
No obstante, a pesar de lo anterior, y sobre todo a pesar de lo que el sistema económico-social completo pregona e impone –la sacrosanta competencia por sobre cualquier otra consideración, ergo el interés propio, el afán por fama y dinero como objetivos supremos y signos de éxito- existe una comunidad de escritores donde todavía imperan la fraternidad y la solidaridad humanas y la preocupación por lo social.
Es desde este punto de vista de donde quiero apoyarme para –a nombre de nuestra querida Corporación Letras de Chile- rendir este homenaje colectivo a Poli Délano, notable escritor y admirable ser humano, dos cualidades de difícil convergencia. Las competencias de Poli Délano en el ámbito de la creación literaria están –en mi opinión- archi demostradas en la extensión, variedad, profundidad y calidad de su obra. Yo quiero explayarme en esta segunda vertiente: la vocación social y fraterna del hombre que escribe.
Mempo Giardinelli, gran escritor argentino, amigo de Poli y de varios de los presentes, ha afirmado que su principal ambición ha sido ser un buen escritor y una buena persona. Se lo escuché decir hace un par de décadas y la simpleza de esta frase –su concisión, claridad y en cierto modo audacia- me impresionó muchísimo. Lo comentamos con varios amigos escritores y nos pareció que condensaba aquella lección que derivaba del exigente aprendizaje del oficio literario realizado en el adusto escenario de la dictadura.
Es una frase certera para describir la vida de Poli Délano: un buen escritor y una buena persona. Un gran amigo, un guía ilustrado, un maestro generoso sin pretensiones didácticas, un brazo poderoso presto a brindar apoyo cuando se requiere. La humanidad omnipresente en su obra narrativa no es un artilugio intelectual, sino que el resultado de una sólida estructura personal, una opción construida desde la convicción profunda del valor del otro, la importancia de los demás por sobre la propia existencia.
Esto se evidenció nítidamente cuando Poli –no bien fue levantada la prohibición de volver a Chile- regresó del exilio para integrarse en plenitud a la lucha por restituir la democracia. Recalco aquello de “con plenitud” porque así procedió, sin eximirse de nada, impulsando –primero como socio y luego como director y Presidente de la Sociedad de Escritores- la lucha por la defensa de la libertad de expresión. Se manifestó como ciudadano común y corriente en los mítines callejeros que implicaban riesgos mayores evidentes y la frecuente necesidad de esquivar -no siempre con fortuna- los bastonazos de la policía, los potentes y pestíferos chorros de agua de los guanacos, o los efectos asfixiantes del gas lacrimógeno. Tampoco se excusó de participar en actos artístico-políticos –tan modestos como subversivos- en universidades, poblaciones, sindicatos y cuanta organización se abriese para los artistas adscritos al quehacer libertario.
Para quienes nos asomábamos a la escena literaria a mediados de los 80, el regreso de Poli Délano fue extraordinariamente significativo, iluminador, esperanzador. Retornaba a Chile uno de aquellos maestros de los que fuimos privados en nuestros primeros pasos como escritores. Hemos dicho en múltiples oportunidades que los escritores de la Generación del 80 (del Golpe, NN) fuimos huérfanos literarios. No tuvimos a la mano maestros que nos guiaran y nos nutrimos omnívoramente de toda aquella materia literaria que estuviera al alcance de la mano, de distintas épocas y diversas procedencias: latinoamericana, norteamericana, asiática, europea. Y pienso que quizás eso finalmente fue bueno para nosotros y bueno para la literatura.
Mas debo reconocer que aquella orfandad primigenia –parcial por cierto, pues debe reconocerse la amistad de muchos escritores que permanecieron en Chile y nos brindaron su apoyo- era de alguna manera un lastre desagradable. Poli contribuyó a alivianar aquella carga, proporcionándonos apertura, simpatía, camaradería y conocimiento con total profusión. Aquello fue un impulso notable para asumir nuevos desafíos en el terreno de la escritura, así como también en el ámbito del compromiso con la sociedad.
Iniciada en los años 90 la reconstrucción de la democracia –lento y dificultoso proceso que aún no culmina- los cantos de sirena del mercado y el individualismo no lograron tener efecto en la reciedumbre humana de Poli Délano. Hacia fines de los noventa expresó muchas veces la necesidad de que los escritores se agruparan solidariamente para trabajar por la difusión de la literatura y la promoción de la lectura, es decir, para trabajar por los demás. De aquellas sugerencias visionarias surgió la decisión de crear Letras de Chile, de la cual es uno de sus principales fundadores.
La Corporación Letras de Chile –como ustedes saben- es una organización sin fines de lucro dedicada desde su fundación –el año 2000, inicio del nuevo milenio- a la difusión de la literatura y el fomento de la lectura. Está integrada por escritores, profesores, investigadores, editores, libreros y profesionales que adhieren a sus principios y objetivos. Letras de Chile organiza un amplio y diverso conjunto de actividades de promoción literaria: encuentros de escritores, talleres para jóvenes y adultos, seminarios, congresos, proyectos de gestión cultural, visitas a escuelas y universidades, entre muchas otras.
Notable humanidad en la obra literaria, trascendente humanidad en la vida cotidiana. Una ecuación simétrica, extraordinaria y perfecta que nos lleva a conferirle al querido Poli Délano la Distinción Letras de Chile 2009, por su trayectoria y aporte incondicional a la literatura chilena.

* Fotografías y derechos de autor: Letras de Chile

.

Valdivia, sur de Chile: La poeta Ana Rosa Bustamante

.

El Consejo Regional de la Cultura y las Artes y Ana Rosa Bustamante, saludan muy atentamente a Ud. y tienen el agrado de invitarle a la presentación del libro "Vita Clamavi”, ceremonia que se realizará el día viernes 18 de diciembre de 2009 a las 20,00 hrs.

Sala Ainilebu, Avda. Arturo Prat 549
Valdivia, diciembre de 2009

.

Entregarán Premios a ganadores de los Juegos Florales de Vicuña

.
.


La ceremonia de premiación de ganadores de la undécima versión del concurso literario nacional “Juegos Florales de Vicuña”, que organiza todos los años La Municipalidad de Vicuña con el auspicio de La Empresa Pisquera CAPEL.



Plaza de Armas de la ciudad de Vicuña
Miércoles 9 de diciembre. 18:00 hrs.

El primer lugar recayó en el poeta de la ciudad de Coquimbo Mario Guillermo Contreras Cortés, con su obra “Nace la luz”, recibirá la Violeta de Oro y la suma de 80 UF (unos $1.680.000). El segundo lugar quedó en manos de Edgardo Alarcón Romero de Curicó, con su obra “silencio de náufragos”, quien recibirá la Violeta de Plata y la suma de 45 UF (cerca de $ 945.000). El tercer lugar lo obtuvo la poeta de Santiago Ximena Troncoso Pinto, con su obra “Tengo un nombre en esta tierra”, quien recibirá la Violeta de Bronce y la suma de 30 UF (alrededor de $630.000).

Además se entregarán tres menciones honrosas que en esta ocasión recayeron en: Edmundo Herrera de Santiago, con su obra “Andamios”; Sergio Rodríguez Saavedra de Santiago con su obra “Temporal”; y José Leonidas Rubio de Santiago, con su obra “Fuego entre los rieles”. Cada uno recibirá un diploma de honor.

El jurado del concurso estuvo integrado por: Julio Piñones Lizama, escritor y catedrático de la Universidad de La Serena, representando a la Municipalidad de Vicuña; Luis Aguilera Gonzáles, escritor, representando a la Sociedad de Escritores de Chile Filial Región de Coquimbo; Pedro Pablo Zegers Blachet, licenciado en lenguas y director del Archivo del Escritor de la Biblioteca Nacional, representando a la DIBAM; y Matías Rafide Batarce, escritor, poeta, representando a la Academia Chilena de la lengua.

En este concurso, del género poesía y temática libre, participaron autores chilenos y extranjeros, recepcionándose 274 trabajos; una cifra superior al año pasado cuando se contabilizaron 240 obras poéticas. Del total recibido ahora sólo 23 quedaron fuera de concurso por no ajustarse a las bases.

Neruda navega en Madrid

por Ruth González-Vergara

El mayor poeta de lengua hispana, Pablo Neruda (1904-1973), dijo en sus Memorias "Confieso que he vivido": "Yo tengo mascarones y mascaronas. La más pequeña y deliciosa que muchas veces Salvador Allende me ha querido arrebatar, se llama María Celeste.... Tardé más de 30 años en reunir muchos libros. Mis anaqueles guardaban incunables... Un día cualquiera regalé la gran colección de caracoles que tardé 20 años en juntar y aquellos cinco mil volúmenes escogidos por mí y con el más grande amor en todos los países. Se los regalé a la Universidad de mi patria... Por cierto han pasado 20 años de aquella fecha y nadie ha vuelto a ver ni mis libros ni mis caracolas... Parece como si hubieran retornado a las librerías y al océano...."

Desde hoy por fin se pueden ver las caracolas y libros de Neruda en Madrid, España. El Instituto Cervantes (Alcalá 49), ha abierto la Exposición "Amor al mar. Las caracolas de Neruda", hasta el 24 de enero 2010, con entrada gratuita. Es un estreno mundial de lo que el mismo Neruda estimó: "Lo mejor que coleccioné en mi vida fueron mis caracolas. Me dieron el placer de su prodigiosa estructura". En marzo la exposición, que incluye una concha autografiada por Rafael Alberti, viajará a Chile (Valparaíso) para el V Congreso Internacional de la Lengua Española donde se homenajeará a Neruda y Gabriela Mistral. (Allí está la casa-museo "La Sebastiana" (cerro Florida) destruida, saqueada (11 sept.1973). La exposición se enmarca en los actos conmemorativos del bicentenario de la Independencia de Chile.
De los 9 mil ejemplares de caracolas nerudianas, procedentes de todos los mares, se exponen 366 piezas, ordenadas por su origen geográfico; una selección de sus libros (varios tratados científicos del XVIII y XIX, que hablan de la naturaleza); se escucha la voz del poeta recitando, ver fotografías y audiovisuales, en un marco lúdico que puede convertir en un diseño interactivo la visita.
Hace 55 años, y próximo a cumplir su cincuentenario, Neruda donó a la Universidad de Chile (20 junio, 1954) su colección de caracolas, unas 9 mil piezas y parte de su biblioteca, cinco mil libros. En aquel discurso puntualizó: "Entrego estas colecciones a la Universidad por deber de conciencia y para pagar en parte mínima, lo que he recibido de mi pueblo".
En la actualidad, dicha colección está resguardada en el Archivo Central "Andrés Bello" de la U de Chile, bajo la dirección de la escritora y antropóloga, Sonia Montecino Aguirre, verdadera artífice de este proyecto cultural, que viajó a Madrid para supervisar la exposición y dar conferencias en la Universidad de Salamanca. Aunque, por cierto, los que figuraron en la palestra y recibieron los honores fueron el embajador chileno Gonzalo Martens, el agregado cultural y escritor, Carlos Franz, el comisario de la exposición y artista plástico, Pedro Núñez, la directora del Cervantes, Endesa, Ayuntamiento de Madrid, Fundación Neruda....
Durante la dictadura militar cuando trabajaba con Matilde Urrutia, la viuda de Neruda, en sus casas de La Chascona e Isla Negra (1975, 76-77-78-79-80?), preparando la edición de libros póstumos ("Para nacer he nacido", "El río invisible" y "El fin del viaje") e íbamos a la Biblioteca Nacional para recabar información, mientras nos seguían esbirros del régimen (DINA) que nos fotografiaban, se me ocurrió la idea, hacer un audiovisual sobre las colecciones de Neruda, "Las Casas de Pablo Neruda", con la anuencia de Matilde. Me dejó fotografiar todo y expuse el trabajo con mi "Agrupación Cultural Chile" en Goethe Institut, Teatro Carlos Cariola, Teatro Bulnes, etc. y en poblaciones marginales de Santiago e iglesias que eran unos galpones, trabajo donde se exhibían desafiantes las caracolas, los mascarones de proa y popa, entre ellos "María Celeste" y los mil y un "juguetes" de Neruda como él los llamaba. Recuerdo el Goethe Institut, el Chileno Francés de Cultura, el British Council, Instituto de Cultura Hispánica...., etc., cercados por la policía para amedrentar e impedir nuestro acto de homenaje a Neruda que estaba proscrito... Inútil. Allí estábamos escritores y artistas; recitando Mario Lorca y Tennyson Ferrada, Soledad de los Reyes, Gabriela Medina, César Arredondo, Coca Guazzini y Jael Unger. Jorge Yáñez y el excelente locutor Roberto Rojas... ; y el gran Presidente de la SECH que fue Luis Sánchez Latorre (Filebo), Martín Cerda, Juvencio Valle, Eliana Navarro, Mila Oyarzún, Rebeca Navarro, Isabel Velasco, Ester Matte Alessandri, Alfonso Calderón, Teresa Hamel, Víctor Franzani, Edmundo Herrera, Ramón Díaz Eterovic, el cura Fidel Araneda, Olga Arratia, Walter Garib, Mario Ferrero, Luisa Eguiluz, Luis Sepúlveda, entre muchos, con discursos plenos de dignidad y resistencia contra la Dictadura; las cantantes Isabel Aldunate, Rebeca Godoy, el Conjunto Aymará, el guitarrista Ramón Vergara, Toño Cadima, el Trío Orfeo, Illapu, Quelentaro, Santos Rubio, Alejandro González, Nano Acevedo, Catalina y Dióscoro Rojas, etc... cantando a Neruda, etc.... y los jóvenes, Eduardo Yáñez Betancourt, Leonora Vicuña y la poeta Bárbara Délano; las exposiciones fotográficas de Fernando Opazo en el Goethe y nuestra insignia, el audiovisual "Las moradas de Neruda"... y unas mil personas tratando de entrar en un recinto repleto de personas... fue un 23 de septiembre antidictadura y nos anunciaban que habían colocado una bomba... El escritor Diego Muñoz V. sin retroceder del texto que leería para Neruda, Rebeca cantando acompañada de Conjunto Aymará (5 músicos y su conjunto de baile) y nadie se movía!, aunque estábamos temblando de pavor... Esas eran las condiciones en que homenajeábamos a Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Violeta Parra, Victor Jara ..., sin apoyo económico de nadie...

Hoy, en una España democrática y en un Chile que se ha zafado de la dictadura, se pueden realizar importantes eventos, con grandes recursos... Se ha recuperado una tumba digna para Neruda y Allende.... !Las cosas van mejorando!

* Ruth Gonzáles-Vergara, Chile/España. Escritora, biógrafa, miembro de Cedro, Org. Periodistas de Internet (OPI) y Unión de Periodistas de Madrid (UPM). Autora entre otros de "Un canto de libertad. Teresa Wilms Montt" y "Nuestras escritoras chilenas. Una historia por descifrar".

.

XV Festival Internacional de Poesía de La Habana

CONVOCATORIA

XV Festival Internacional de Poesía de La Habana

Del 20 al 25 de mayo de 2010

.
Coordinador General
Alex Pausides
Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC
email: proyectosurcuba@uneac.co.cu // cubapoesia@cubarte.cult.cu
sitios web www.cubapoesia.cult.cu // palabradelmundo.cult.cu // blog: fplh.blospot.com

.

Y en el marco de Festival:

IV Festival la Palabra en el Mundo
.
Vorto en la mondo, Palavra no mundo, Parola nel Mondo, Worte in der Welt, Rimayninchi llapan llaqtapi, Paraula in su Mundu, Cuvânt în Lume, Parole dans le Monde, Ordet i verden, Word in the world, Palabra no mundo,
Ñe’ê arapýre, Paraula en el Món, Chuyma Aru

En poesía
Un abrazo cordial

Tito Alvarado (Presidente Proyecto Cultural Sur) pcsur@aei.ca
Gabriel Impaglione (Director Revista Isla Negra) poesia@argentina.com
Alex Pausides (FIPLH) proyectosurcuba@uneac.co.cu

.

Video / Entrevista con Tomás Borge

.

El Equipo Editor del Blog Sociedad de Escritores de Chile, pudo hacer una larga entrevista al escritor y actual diplomático nicaragüense Tomás Borge, de visita en nuestro país para presentarnos su libro; UN GRANO DE MAÍZ. Conversación con Fidel Castro, la nuestra tuvo lugar en la Embajada de la República de Nicaragua a las 11:00 horas del jueves 26 de noviembre.

En la ocasión, los escritores del Blog SECH, compartimos espacio con medios como Crónica Digital, El Clarín Chile y la Presidenta del Sindicato de la Fundación Integra Yovana Salinas.

.

Video de entrevista a: Tomás Borge

Tomás Borge. Único sobreviviente del grupo fundador del Frente Sandinista, político nicaragüense, Comandante de la Revolución, escritor y poeta. Actualmente embajador de Nicaragua en el Perú.Algunas de sus publicaciones: La Paciente impaciencia, Premio Casa de las Américas (Género Testimonio, 1989), La Habana Cuba, 1989. La ceremonia esperada, Tercera Prensa-Hirugarren Prentsa S.L.,1990. El arte como Herejía; La cultura en la memoria y la vida. Impreso: Empresa "Federico Engels", 1991. UN GRANO DE MAÍZ Conversación de Fidel Castro, publicado por Oficina de Publicaciones del Consejo de Estado, La Habana, 1992. Y su actualizado; Un grano de maíz, Conversando con Fidel, Editorial Txalaparta, Tafalla, 2009.

.

La poesía de Ramón Sepúlveda

.


perros intelectuales
en mi aldea adoptiva
hay un parquecito
al final de la calle Frank
al lado de Jack Purcell

este es lugar de encuentro
para los vecinos del barrio
en su mayoría solteros y solteras
que sacan a pasear sus perros

no nos equivoquemos
estos son perros de aire acondicionado y televisión
no les interesa la naturaleza
ni menos el parquecito

los amos tiran frisbies
pelotas y risotadas
hacen muecas y ruidos bucales
que en mi país se confundirían
con piropos vulgares y groseros

como el calor estival es duro
los perros indiferentes
fingen pensar en Heiddeger o Foucault
y se tienden a la sombra de los árboles
para que con sus frisbies y sus pelotas
sus amos los dejen tranquilos y no los güeveen.


fui famoso
piensa usted en su profesora primaria
cada vez que hace una multiplicación, una resta
cada vez que mira la caligrafía de la ese mayúscula

A mi me pasa algo raro
cuando hago esto
y pienso en la señorita Gardenia
mi profe de primero a sexto preparatoria

me acuerdo de sus piernas
sus pechos erguidos
sus calzones blancos
los que descubrí
una mañana

el gordo Montoya
y yo
compartíamos el segundo banco

la señorita Gardenia
se sentó en la cubierta del primero
dejando sus rodillas a medio metro
de mis ojos impúberes

La profe leía un cuento
o un poema
cuando mis ojos se aventuraron
en el camino sinuoso de sus muslos
que inexorablemente
me llevarían
a su albísima braga
estilo bombacha

“guatón, mírale las piernas”
dije para alertar al gordo
del placer que me estaba dando

pero mis palabras
no solo alcanzaron
los oídos de él

la profe
paró de leer
y soltó el libro
sobre la cubierta de mi banco

me miró
a los ojos colorada:
¡sapo! me dijo

y continuó leyendo de pie

en el patio
de la escuela
durante el receso
todos los chicos
reían de mi descaro

y repentinamente
me hice famoso
en aquel patio.


al único poeta que no le han pegado (todavía).
anduve cerca
tan cerca que vi los puños del Madariaga
encima de mis solapas

había sido una lectura
igual que muchas
y el Quique Madariaga que también escribe
me dijo güevón; cinco minutos y no más

yo me hice el loco
y leí ocho páginas
mis crónicas de amor y aventura
de una gata con botas
que era striptisera

el Quique es el hombre
que corta el queso
el que da el micrófono
a su antojo

yo lo güevié y lo güevié
para que me dejara subir
pero como el Quique no me pasa
apenas a medianoche me llamó al podio

quedaban solo poetas borrachos en la sala
en el momento que anunció:
“con nosotros, Paredes,
que se dice poeta
pero que solo es un prosista,
un amateur de las estrofas...
oigamos lo que hable”

con tal presentación cinco poetas
aplaudieron de malagana
un narrador rió
y una colorina bastante rica
me socorrió con los ojos.

agarré papas con mi texto
lo dramaticé y lo recité
le hice voces y lo canté

twenty seconds dijo el Quique
porque él habla el inglés
y para decirme que no hinchara más
con esa lata de media hora

mas yo entusiasmado
con la colorina
leía cositas del corazón
disfrazadas de Eros y calenturas
que hablan de mi alma sensiblera,
alma creativa, de mi vida sola

“te quedan diez segundos, güeón”
insistió el Madariaga
y yo molesto solté mi manuscrito
y le clavé la mirada

“qué te pasa conchetumadre”
se me escapó de los labios
pero me arrepentí enseguida
porque allí, salvo la colorina
no había nadie que me defendiera

en esa noche aciaga y despoblada
el Quique tenía amigos
y los poetas ebrios
suelen pegar como futbolistas

“¡bájate altiro no más!”
ordenó el Madariaga
mientras los ojos de la audiencia
aprobaban su falta de arte

no contento con su abrupta escindida
Madariaga me amenazó:
salgamos al parking, güeón,
salgamos al ring
y se me echó encima con lo puños.

salgamos dije y miré afuera
para hallar mi bicicleta cerca de la ventana
sin cuidado ni cortesía
monté en ella esa noche solo

no era yo
el primer vate reprendido o increpado
o puesto en la acera a empujones
pero la suerte mía me ampara
y la cresta todavía no me la han sacado


Ramón Sepúlveda San Martín, Chile/Canadá. Estudió en la Universidad de Chile y reside en Canadá desde 1974. Miembro fundador de Ediciones Cordillera y talleres literarios en Canadá. Colaborador de las revistas culturales canadienses Alter Vox (Ottawa, de Jorge Etcheverry, Luciano Díaz) y Apostles Review (Montreal, de Ramón de Elia, Diego Creimer). Antologado en República Dominicana, México, Estados Unidos, Chile y Canadá. Sus cuentos han formado parte de las antologías: Literatura Chilena en Canadá de Naín Nómez, Ottawa, Canadá, 1982. Antología de autores canadienses Shoes and Shit (Geoff Hancock, Toronto, Canadá, 1984). Cruzando La Cordillera de Juan Armando Epple, México, 1986. Simbiosis, de Luciano Díaz, Ottawa, Canadá, 1995. Retrato de una Nube, Luis E. Molina y Julio Torres-Recinos, Ottawa, Canadá, 2008. Las Imposturas de Eros, Luis E. Molina y Julio Torres-Recinos, Ottawa, Canadá, 2009.
Publicó en inglés con "Split/Quotation" el libro de cuentos Red Rock en Ottawa, 1990 y versión en castellano en Chile, 1991. Su relato The Reception figura en el texto de enseñanza del inglés: Pens of Many Colours, publicado por Seneca College, Toronto, Canadá, 1997.
Publicaciones en otras revistas literarias: Literatura Chilena en el Exilio (David Valjalo, 1979, California). Literatura Chilena Creación y Crítica (David Valjalo, 1980, California). Canadian Fiction Magazine (1981 y 1987, Toronto).
.

Poesía: Yasmin Fauaz Núñez

* Versos que la poeta leyó en el Recital Poético organizado por la Sociedad de Escritores de Chile y Feria Internacional de Santiago 2009, “Cuatro Flores y un Florero”, junto a las poetas Lila Díaz Calderón, Alfredo Lavergne, Ximena Troncoso y Lila Calderón.

.

.

.

.

.
DULCE LUZ
(LAMPA LUMBRE LATA)

La luna hace equilibrios ebria entre los soles.
Hoy no lo diré, no colocaré la referencia, pero siento-sé que te encontré.

No buscaré ya más.
Dejaré por un momento ir mis muertos a dormir en paz.

También dice la voz de la experiencia
-me conozco, sé que miento, el hambre es eterna- pero
hoy me impulsan una fuerza, una ternura y una tibieza nuevas.

Si no habitara en tu alma no me muero;
Sin embargo juntos, el infierno… ¡¡Dios!! …es el cielo.


LA PUESTA PERPETUA
(Tetrastrofo monorrimo a Marga)

Es el universo un escenario tan perfecto
que no hay nada ni nadie fuera de su puesto.
Es el espacio-tiempo un teatro infinito.
Danzan constantemente las partes en concierto.

Cada actor se ve protagonista de su acto.
Cada espectador observa en vivo y en directo.
Función interactiva y sin trampas. Juego recto.
Cada quien su vestuario, su tramoya y su acento.

Libreto improvisado, sin diálogos fingidos.
La trama se bifurca en múltiples sentidos.
La gala es perpetua y no se dan feriados.

El azar hace el reparto. No hay consentidos.
No se discrimina. Estamos todos contratados.
Tampoco se extraña a los actores retirados.


MONO MONITO

Una vez que abrí los ojos ya no hubo olvido,
hubo amor y escepticismo por el mundo.

Una vez que miré a los ojos a la muerte
y entendí que sigo siendo el paleo, el neo o simplemente el mono-lítico,
no me quedó más que llenar de manos y bisontes
las paredes de cavernas. Dejar melancólicos grafitos en el tiempo.

Y es que estas sombras son las de siempre. Igual de violentas y de intensas.

Mientras exista la Serpiente Muerte no tendremos de qué ufanarnos,
ni hay tanto en que afanarse como pienso en Amo (cruel Jumento).
¡TONTOS! ¡ES LO MISMO! ¡VIVAN!

Los muy listos! Claro que el trabajo! Claro! No lo dudo!
Pero es Otro el enemigo. Uno no humano, uno mucho más terrible.

Claro que la guerra! Pero a la Tirana perra, no a nosotros.
Vayan despertando, realistas insensatos. ¡Al titiritero! ¡Al Nefasto!
Después de conquistar el universo (si es que conquistamos algo)
Lloraremos por el tiempo que perdimos haciéndonos la vida de cuadritos.

¡ES OTRO EL JUEGO! Uno más temible uno más difícil, uno más macabro.
Pobres micos, pobres miopes… ¡Sigan rasgando los barrotes!
Sigan luchando por restos de excremento entre estas piedras
con que nos adornaron la pecera. Sigan adorando la mano que los alimenta.

-Cuido ¡Cuido! ¡Cuido, cuido! Gallinitas…-
-Cuido ¡Cuido! Cuido… coman.-

Y mientras tanto… Los Dioses divertidos.
-Mono, monito! Ayy que mono tan lindo.- Dijo El Infinito.


LA PIRA Y LA PIARA
(Escupitajo)

A la pira vida no le pongo condiciones. La tomo como va.
Venderme no me asusta. No hay problema. Por ganas no paramos.
Es la dignidad un lujo que sólo los pobres pueden darse.
Otro sapo? ¡Venga! Aquí nos lo tragamos.

Yo no me fijo en pequeñeces. No me humilla arrodillarme.
Ganga nunca. Cuando prostituta, cara o a precio de mercado
y puerca ardiente siempre. Pira vida tengo, pido, entrego y
piara vida tienes y no ves. Porque lo cotidiano no se piensa ni se siente.

Y si ni vestida de oropel me compran? Que me importa. Igual no paguen.
Con hambre y todo me rifo en holocausto. ¡Y SOPLO EL FUEGO!
El trabajo como el arte, el odio y el amor, si es sincero es pasión.
Y lo que produzco, denme lo que den, vale porque sé quien soy.

¡Tomo y tomen! Y no pienses. Depreda y come, cerdo.
La piel de lobo no condena, ni hay piel de oveja que nos salve.
La vida es una hoguera. Consumirá la pira a la piara entera.

Si te preguntan, di que nunca has leído esto.
Y si no puedes negarlo di... -Sí lo leí, pero no le entiendo.-
¡CORRE A SANTIGUARTE Y REZA UN CREDO!


AQUELARRE DE LAS INFANTAS
(Pregolfas figuran gratas fatigas)

Tarde tardía.

Hogar de hoguera y hogaza ahoga ragazas.
Relicarios rozan rodillas rezando rosarios.
Saludan Santos y Santas.

Se siente acercarse el sereno.
Bendiciones besos y abrazos.
Dispensas adioses.

Aposento prístino aprestan precisas preciosas.
Juntas juegan jocundas pijamas.
Escogen cobijas cojines.

Silentes siéntanse solas.
Asienten sordas unísonas sornas.
Cuchichean hechizos dichosas muchachas.

Insensatas citan soterrados Satanes.
Provocativas bocas evocan invocan.
Mínimas manos muescan muñecas.

Felices frentes fragantes.
Fruncidas festejan febriles.
Infantas feroces fustigan fogosos fantasmas.

Atronadora tempestad repentina.
Explotan espantosos relámpagos.

¡Golpes embates patadas!

Abaten puertas ventanas.
Estridentes cristales estallan astillas.

Pululan ululantes lunáticos lúbricos.
Rechinan risas reptantes rufianes raptando rapazas.
Rompen rasguños ropas rasgadas.

¡Lanzas avanzan!

Gracias engrapan groseros a gatas.
Engarzadas gemas gimen gozadas.

¡Rugen roncas gargantas!
Mazos macizos amasan.

Inclinadas esclavas claman a clímax clavadas.

Fluye llanto en arroyos.
¡Agónicos gritos!

Crujen carnes cruelmente cruzadas.

Cuchillos a cachas.

¡Chillidos!

Rojos ríos derraman.
Humanos humores emanan.

¡Satisfechos suspiros!
Calmas las camas.


YASMIN FAUAZ NUÑEZ (Grandchester), se formó como periodista en la Universidad Diego Portales, como fotógrafa en el Instituto Arcos, como pedagoga en la práctica y como poeta en la escritura meditada sobre el mundo al que cayó un día. Periodista para la sección de cultura de La Hora y para radio Universidad de Chile bajo el liderazgo de Carolina Rosseti. Docente para el programa PENTA de la Universidad Católica, para los adultos mayores de Las Condes y para los jóvenes talleristas de la Universidad Finis Terrae y Católica de Chile. Bajo el seudónimo masculino Grandchester, produce en 2005 los poemas de "No escuchen a la loca, léala", donde en primera instancia relata las vivencias de su personaje La Maja, para luego evolucionar hacia una poesía cargada de filosofía expresada por La Loca.
.

Lila Calderón. Selección del libro inédito: “Animal cautivo”

* Versos que la poeta leyó en el Recital Poético organizado por la Sociedad de Escritores de Chile y Feria Internacional de Santiago 2009, “Cuatro Flores y un Florero”, junto a las poetas, Lila Díaz Calderón, Alfredo Lavergne, Ximena Troncoso y Jazmín Fauaz.


(Fragmento)

Todo ritmo
es máscara, luz, contraluz,
sedimento, capa, metamorfosis.
No conoces a nadie
pero la diversión está que arde,
enciendes un cigarro,
te preguntan por qué hay tanta oscuridad,
es una pesadilla terrenal, dicen
qué quieres
la felicidad cuesta caro
y hay que seguir soñando.

Cuánto falta.
No conozco a nadie, dónde fueron.
Luego leerás los avisos

+ Nadie escapa al obituario
+ Nadie escapa al obituario
+ Nadie escapa al obituario
+ Nadie escapa al obituario
+ Nadie escapa al obituario

¿Es usted realmente?


Sólo se oyen onomatopeyas ahora.
No comprendo
las señales.

Hay música grabada,
libros escritos,
escenas de cacería
pintadas sobre un sueño milenario.

Se oyen los aplausos, los gritos de sorpresa,
la carrera desbocada
de los bisontes,
las risas las risas las risas
las risas
de los que creíamos asistir a un programa en vivo.

Como los ahorcados de Brueghel
abrimos los ojos
sacamos la lengua
sin saber hasta dónde
extender la utilería.

Si creer en la muerte como un acto irrepetible
Si creer en la muerte como un acto irrepetible
Si creer en la muerte como un acto irrepetible
Si creer en la muerte como un acto irrepetible
Si creer en la muerte como un acto irrepetible
Si creer en la muerte como un acto irrepetible

¿Tendré otra oportunidad
o el tiempo gira siempre
de la misma manera
y volvemos a aparecer sonriendo
desde el centro de la torta?

Todo es fiesta gritan, a su salud

La tierra es una ilusión que despierta el deseo
de ocuparla.
No se debería pensar en ella como en una plaza.
Solo afirmarse
con esta apariencia real,
respirando el aire. Los aires y sus sonidos,
como toda la naturaleza
afectándose por crecer
aunque atrapen las enredaderas
y las espinas oculten
y sangren las flores en las habitaciones de los muertos.

El monólogo puede ser la gran salvación
ante la catástrofe
de una noche pintada en la roca
como un sueño cruzado por las flechas
de una cacería implacable.
La del libro escrito,
la del destino trazado como un mapa
para encontrar el tesoro que siempre cambia de lugar.
O está enterrado en otro tiempo.

Estamos separados
por un pliegue
Un puente.
Un hilo.
Un latido innegable de armonía vital
y oscuridad.
Un ritual de susurros de fantasmas
que dejaron de respirar

o se perdieron.

Al final lo que importa es el acto de escribir el mensaje.
De pensar el mensaje, de sospechar
el bisonte como un rito
de la misa futura en la caverna de la noche
bajo una cúpula palpitante
donde bebemos sangre de estrellas
y derramamos amor
para alumbrar la idea del regreso
a ocupar el papel en esa larga secuencia
de guerreros menesterosos, donde cada cual,
inmortalizado en el friso actúa su tragedia,
para los espectadores que aun
no se animan a abandonar la sala.


El barco épico

Sentada en una roca luego del almuerzo, y de prestarme para modelar en la pintura de algún prerrafaelista virtuoso, yo creía adivinar el futuro en las algas mientras miraba desvanecerse las espumas. Presentía en el horizonte la llegada de un barco fantasma, un barco épico que al divisar mi silueta de sirena vendría a rescatarme. En ese tiempo aún no sabía de qué. Yo era una sirena sin vocación de sirena. Lo que sí sabía, a pesar de la falta de lucidez que produce la incomunicación, era que el tiempo estaba desfasado. Me lo confirmaban los ecos que caían por las tardes, anuncios acerca de otras épocas que yo dejaba rodar entre el viento y los remolinos de la noche, hasta que al fin encontraran su fuente. Era maravilloso, podía pasar horas enteras hilando esos espejismos que atrapaba sin dificultad a la luz de la luna. Eran cristales pequeños con escenas tan conmovedoras que daban ganas de entrar para mirarlas de cerca... en fin. Yo nadaba bien. Nunca supe por qué comencé a caminar ni por qué bailé tanto aquella tarde o hablé de más. El asunto es que soy proclive a las redes y a los anzuelos. Y a regalar mis escamas y a meter los dedos en trampas para ratones. Pero me sentía tan feliz de vivir en sociedad y probarme que había un lugar para mí, que no decía nada. Esta inhumana sensibilidad me dejaba expuesta a todo tipo de atropellos, y creo que fue por eso, nada más que por eso, que caí en esto de la poesía.


Lila Calderón. Nace en La Serena, 1956. Comunicadora Audiovisual y Escritora, Magíster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile. Ha publicado los libros de poemas Balance de blanco en el ángel triste de Durero, 1993; In Memoriam, 1995; Por suerte había otra vida y Piel de maniquí 1999. Durante el año 2002 publicó los libros: Animalia (cuentos), La gran fuga (cuento) y La ciudad de los temblores (novela infantil), Ediciones Books and Bits, Santiago, Chile. En 1994 obtuvo el Primer Premio de Video-poesía de la Feria Internacional del Libro de Santiago de Chile y el Premio de Adaptación de Guiones de Cortometraje Luchino Visconti del Ministerio de Educación. En 1998, obtuvo el Primer Premio en el Encuentro de Cine y Video del Caribe con La muerte de un poeta, homenaje al poeta cubano Ángel Escobar (Video-experimental). Su obra poética se encuentra compilada en diversas antologías, tanto de Chile como del extranjero. En el año 2005 expuso en la Biblioteca Nacional: “Liquidación por cambio de temporada”, un conjunto de ensamblajes creados a partir de materiales heterogéneos y objetos encontrados.
.

Poesía: Eduardo Embry. Chile/Londres.

Dentro de mí hay caballeros magníficos

Dentro de mí hay caballeros magníficos
listos para entrar en acción;
es poco lo que puedo hablar de estos paladines;
con esto lo digo todo:
saben más de mí que yo mismo
de sus escaramuzas de capa y espada,

atentos en un sillón, ni por cuento
se duermen, observan
con mucha atención todas mis funciones,
no digamos que son espías que vigilan:
por fortuna son mis grandes amigos,
aunque no son responsables
de mis propias acciones, respetan
como monjes mis derechos soberanos,
cuidan que no me equivoque,
sin tocarme llegan en mi auxilio;
si hubiese que bombear un poco
más de sangre a mi corazón,
uno de ellos llama al otro,
como en cadena se dan avisos,
¿hay alguno de vosotros que
entienda algo de estas cosas?
y antes de que llegue la respuesta
el corazón se llena de sangre,
todo marcha bien; ando por
los bellos jardines de Kew Gardens,
sin cuidado alguno subo por el puente,
me familiarizo con el nombre de alguna planta,
miro hacia el horizonte,
entre tanta semilla exótica,
reconozco especies más remotas,
el calorcito de tus manos,
y no es porque yo me llame
fulano de tal es que aprendo solo
tanta variedad de lilas, las más vistosas del mundo,
que llegaron a estos parques de cristales
desde más allá de los Himalayas
de cuando los antiguos soberanos de la China
antes de irse a sus duras camas
bañaban en perfumes a sus favoritas;

ahí están estos magníficos sabios caballeros
que de un salto
hacen que yo ande en dos pies, cuidan
que no pierda el equilibrio, con ellos
fácilmente aprendo geografía,
con sólo extender mis brazos en la oscuridad,
hacen el milagro que más me gusta:
ponen tu esqueleto, tu calavera natural,
suavecito, contra mi pecho.


La poesía se bebe pura

Para evitar una caída vertical,
mi amada me ha reservado
pasaje gratis en un tren
con una cama muy dura,
bajo el vaivén de sus olas
me he metido dentro de un zapato
que navega cómodamente
en las aguas azuladas
de un Vicente Huidobro;
no me importa la familia
de donde usted venga,
yo no me fijo en esas cosas,
me basta que la poesía tenga
buenas piernas por atrás,
y por delante, dos manzanas
bien rosadas, un racimo de uvas
blancas o negras;
dando dos pasos hacia delante
y dos pasos hacia atrás,
me hice creyente, ni uno más, ni uno menos,
de los siete días del universo,
de un zapato sale cantando
un canario amarillo,
del otro, un pájaro oscuro,
el primer pájaro que vi
venía diciendo: ¿quién
ha visto por aquí mis cantos?
el otro, que vive en los montes,
se comió las palabras,
así llegó la noche
y la noche habló entre nosotros: ¿quién
ha visto por aquí una mañana refulgente,
esta es la moraleja: nunca
ponga Coca Cola en este vaso,
la poesía se bebe pura.


Eduardo Embry nació en Valparaíso, reside en Londres; Estudios sobre la censura poética en Madrid, durante los sesenta , y sobre Cuadernos de Ágora (1956-1964), que dirigía la poetisa Concha Lagos, junto a Medardo Fraile y José Hierro, con quienes Eduardo Embry cultivó una estrecha relación en el campo de la poesía y la amistad. Ha publicado un manuscrito satírico del siglo XVIII, ‘Descripción de las grandezas de la ciudad de Santiago de Chile...’, Consiglio Nazionale delle Ricerche Bulzoni Editore, Roma, 1994. Durante su estancia en Sucre, Venezuela: 'Historia del periodismo en Cumaná (Venezuela) de 1825- 30’, y ‘Andrés Bello y el periodismo de 1825’. Ha publicado en importantes revistas europeas: London Magazine, selección del poeta inglés Alan Ross; Index on Censorship; Revista Urogallo, y Atlántica, Cádiz, España; Cultura Nacional; Casa de las Américas; Anales de Gotemburgo; ROCINANTE, Santiago, Chile. Invitados especiales del 6to. Festival Internacional de Poesía, Caracas, junio y julio, 2009.
Bibliografía: 1983: Poesía de amigos. Universidad de Oriente, Cumaná, Venezuela. 1985: Locuras de Tarot. Eds. La Espada Rota, Caracas. 1990: Para Santos y Herejes. Fondo Canto Mestizo, Londres. 1997: Homenaje a los poetas españoles. Southampton. 2002: El demonio de mis sueños ríe con su cola roja. Southampton/London. 2006: Enxeinplos y Milagros. Juan Cameron editor, Santiago de Chile. Melo Neto, João Cabral de 1998. “Da funcão moderna da poesia”. Prosa. Nova Fronteira, Rio de Janeiro. "Manuscritos que con el agua se borran" (2009), en el prestigioso sello de Monte Ávila Ediciones, Altazor, Escritores latinoamericanos.
.

La columna o los incidentes de la poesía

.

Por Omar Cid

La columna es un conjunto de poemas que tienen como objetivo, levantar la voz del poeta contra la guerra y con ello sumarse a un nutrido grupo de escritores, que hacen de la realidad social, un motivo de creación.

.

El trabajo se inicia con una constatación “Bush y Saddam fueron a la batalla/ la madre de todas las batallas”. Aquí el significante “Madre” de todas las batallas” adquiere un sentido poderoso. Sin embargo, la reiteración del código madre, en el verso cuarto hace perder fuerza restando al poema de un buen golpe de inicio.
En el segundo texto titulado: ENCUENTRO, el inicio retórico del primer verso “Si de pronto me encuentro”. Me parece juega en contra de la apuesta minimalista del mismo, desafiado ya a resolverse, en la enumeración bajo la clave del verbo desviar. Incluso la musicalidad de los versos quinto y sexto, se ven afectados, con un final de una bala entre paréntesis:
“desvío los ojos y los sentidos
desvío las horas los sonidos

(las balas igual penetraban en la carne)”

En cambio en el poema siguiente: HÉROE, el hablante lírico, logra el ritmo, la soltura deseada, expresándose desde la interpelación:
“Joven pelirrojo, con los ojos
desorbitados de Minnesota
entra desde tu pequeña luz y
llévatelos a la oscuridad que salvará
sus vidas”.

El poema central del libro titulado La Columna, marca la tónica de la crítica a la cultura de la muerte, expresada en su hábitat habitual como es la guerra, el cuestionamiento tiene dos ejes; la esperanza del amor y la fuerza de la naturaleza, no escapando a la solemnidad y pretensión de trascendencia:
“Estaremos juntos en la liberación
de los coigües
en la ronda de las araucarias
ascendiendo el Antillanca”.

“… porque los poemas

de LA COLUMNA

serán usados contra la guerra”

Lacámara, abre las puertas a la tradición de la poesía comprometida, lo hace desde el verso libre y empleando: Enumeraciones, encabalgamientos, metáforas, logrando una retórica poética que tiende a soltarse y equilibrar, la deuda asumida con el lector crítico. Sobre todo, en algunos pasajes donde la economía del lenguaje es el secreto a develar.
Finalmente, la columna -más allá de la denuncia- es un canto épico contra la guerra con un final adelantado y hermoso que deja sin piso posible al poema con que el poeta pretendió cerrar su trabajo:
“y será para nosotros
virgen irrepetible”

La Columna
Ediciones Cortina de Humo
Autor Reynaldo Lacámara
Primera Edición Diciembre 2008

.

Reynaldo Lacámara (Santiago de Chile, 1956). Poeta. Presidente de la Sociedad de Escritores de Chile. Ha publicado: Esta delgada luz de tierra 2007, La mortaja azul (antología, coautoría, 2003); Lota sobre la tierra (poesía, 2000); Pasajes de otro año (poesía, 1997); Quince poetas de Linares (antología, coautoría); Huellas urbanas (poesía, 1989). Ha publicado también en antologías y revistas literarias. Ha participado en diferentes encuentros internacionales de escritores, tanto en Chile, como en otros países.

.