jueves, 22 de octubre de 2009

Aprendiendo del aire... y traducciones


por Antonio Arroyo Silva

“Entre eu e mim
Um abismo imenso”
Tanussi Cardoso
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Un día no muy lejano mi estimado amigo Leo Lobos me envió por Internet un enlace de las muchas revistas digitales que coordina y en las que colabora activamente. Era la traducción de algunos poemas de un autor para mí desconocido: Tanussi Cardoso. El primer poema leído, Fiat Lux, ya me dijo todo. La traducción me pareció tan lograda que, tolendo tolens, acudí a la web del mencionado poeta. Allí estaba el mismo poema en ese portugués tan especial. Con mis pocos conocimientos de dicha lengua, y apelando a mi sensibilidad, hice un pequeño esfuerzo: no me fue difícil su lectura y comprensión. No necesitaba trasladar mentalmente, el aura de esa lux de la que debía fiarme transcendía las trabas idiomáticas y penetraba directamente por mis poros asentándose en mi respiración con total naturalidad. Era como rezar, pero con una letanía tan dulce y tan parecida a los lugares comunes de mi vida…

Inmediatamente expresé a Leo Lobos mi deseo de conocer a ese gurú de la palabra poética, a ese mago de la sencillez vital y al mismo tiempo tan trascendental.

Por otra parte, a raíz de un comentario hecho por mí en un blog de Leo, Tanussi le pidió a éste mis señas. Todas las estrellas estaban alineadas para el encuentro. Mi contacto a través de email y correo postal ha sido continuo desde entonces. Tanto que nuestro poeta hizo que llegaran a mis manos no sólo gran parte de sus libros sino también esta joya literaria que me ocupa en estos instantes (yo diría, y no me equivoco, un hito), una antología bilingüe con los poemas más representativos de mi ahora gran amigo y maestro brasileño Tanussi Cardoso: Del aprendizaje del aire - Do aprendizado do ar. Sus autores y factores, Leo Lobos, gran poeta chileno, y Angélica Santa Olaya, también grande mexicana.

Entre las lenguas, realmente no existen fronteras de entendimiento, al menos no deberían existir entre el portugués y el castellano. Las fronteras son artificios que los hombres trazan para separar lo que ya está unido a priori por la sensibilidad humana.
Un erudito, por mucho que conozca la otra lengua, no puede ser un gran traductor por la simple razón que su profundo conocimiento chocaría con la naturalidad y vitalidad que posee la lengua que pretende diseccionar como un gran cirujano. El motivo de ello es que el erudito ve una selva inextricable y va soltando, digamos, miguitas de pan por el sendero para no perderse como hacía Hansel y Gretel en el célebre cuento. Pero, al final, siempre llegan los pájaros de la sensibilidad poética a comerse las migas. Y nuestro erudito se queda asfixiado lo mismo que sus palabras muertas e incipientes.

En lo que se refiere a la traducción, las lenguas no pueden ser abordadas como entes abstractos, y menos cuando hablamos de manifestaciones poéticas tan vivas como las personas que las crean. No se trata –como muy bien dice Leo Lobos—de traducir palabra por palabra (“ir de migaja en migaja”), se trata de capturar el sentido del poema, la respiración del poeta en el poema; incluso el roce de la lengua por los labios cuando el poeta estaba concibiendo su criatura.
Esas cosas sólo pueden hacerlas los poetas, los verdaderos poetas como Leo Lobos y Angélica Santa Olaya. Ellos que no lloraron por la luz del sol y vieron las estrellas de Tanussi rielando tan cerca. Vivieron, gozaron y participaron de las revelaciones de nuestro gran maestro carioca, como ahora yo. Esas cosas no caben en las enciclopedias de uso común. Es cierto, Tanussi, somos unos bichos más raros.
¿Saben por qué, oh próceres de la literatura, académicos variopintos, Edecanes de la Fórmula Mágica, saben por qué la poesía de Tanussi Cardoso es inmensa? Leo un poema suyo, entro en una habitación que parece escueta (un sencillo jergón al fondo). Alguien me brinda una silla, me siento. La habitación de repente me parece un universo. Ahí estamos todos los seres humanos (estos bichos raros). “No temas -me dice Tanussi con su sonrisa franca-, vamos a rezar por la vida. Vamos a fundar nuestras palabras en los gestos sencillos que son los que importan, que son la verdadera poesía. No temas perderte en mis bosques, son los tuyos. Camina por ellos, créate tú día a día.” Así que te conozco porque me reconozco. Te he visto antes, en mi soledad. Qué grande es la soledad, cómo nos hace compartir y comulgar de esa desazón dulce que es la creación poética.

Leonardo Lobos y Angélica Santa Olaya también conocen esta historia elíptica y envolvente. Ellos también estuvieron en esa habitación de Tanussi, no la de Rua Freitas, sino en la de su poesía.
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Sardina de Gáldar, Islas Canarias, España, agosto de 2009.
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Antonio Fernando Arroyo Silva. Poeta, con vocación docente, autor de Esquina Paradise (El Vigía, Tenerife, 2008). Nació en Santa Cruz de La Palma, isla de La Palma, Canarias 1957. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna. Profesor de Lengua y Literatura Castellanas en el Instituto de Enseñanza Secundaria de Santa María de Guía. Pero esto, aparte de su gusto por la enseñanza, es una cuestión alimenticia que nada o casi nada tiene que ver con su vocación por las Bellas Letras, sobre todo por la lírica.
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XIV Encuentro del Mundo de la Cultura: La Serena-Chile

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El encuentro literario completa un calendario
con poetas y escritorios hispanoamericanos,
programado desde el 26 al 30 de octubre en La Serena,
incluyendo además jornadas en otras comunas de la región;
Coquimbo, Vicuña y Paihuano.
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Inauguración
Es el lunes 26 a las 19,30 horas en el Teatro Municipal de La Serena
Martes 27. Recitales poéticos, charlas y obras de teatro
Visita. El viernes 30 un recorrido a la tumba de Gabriela Mistral.

................................Haga clik por más información
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'La voz y la memoria', antología de poetas chilenos en Canadá


por Juan Cameron

En una recopilación hecha por Luis A. Torres y Luciano Díaz, La voz y la memoria, entregada recientemente por RIL editores, de Santiago, se muestra la obra de diez poetas chilenos con residencia en Canadá. La bipolaridad que obliga a enfrentar el hecho del exilio, primero, y de la integración, después, es el motivo que cruza en forma constante el imaginario de estos autores. La muestra resulta un tanto parcial y el lector reconoce entre aquellos a Jorge Etcheverry, Blanca Espinoza, Erik Martínez y Jaime Serey.

Canadá fue sin duda uno de los destinos importantes para el exilio chileno luego de la tragedia de 1973. El país, como tantos otros, fue primero el escenario del destierro y de la lucha para convertirse, con el transcurso de las décadas, en el país elegido y en la nueva casa desde donde se proyectó la vida. Este cambio repentino y paulatino a la vez fue marcando el espíritu de estos inmigrantes, situación que los poetas pueden registrar con mayor precisión.
Así lo consideran, al menos, Luis Torres y Luciano Díaz, autores e integrantes a la vez de esta nueva muestra de poetas chilenos que contribuye a la difusión de sus nombres y al establecimiento en la historia literaria local. "Los poemas que presentamos en esta antología -nos dicen- se enfrentan a las trabas personales y sociales que acabamos de identificar (los idiomas, el aprendizaje, los chilenismos, etc...) pero ellos también delinean un cuestionamiento de lo que hemos llamado adaptación e integración".

En una primera lectura destacan los nombres de aquellos ya conocidos o recibidos en el ambiente literario nacional: Blanca Espinoza y Jorge Etcheverry y, en cierta medida, Jaime Serey y Erik Martínez. Pero hay ausencias, también: Ludwig Zeller, Gonzalo Millán, Naín Nómez y Alfredo Lavergne, entre varios, bien podrían aparecer en estas líneas.

Blanca Espinoza Cáceres nació en Valparaíso, en 1951. Hija del escritor Manuel Espinoza Orellana, es M.A. por la U. de Lovaina. Ha publicado Ojos de agua (1985) y Tango (Montreal, 2001), más un par de recientes trabajos no registrados aquí, en idioma francés. Espinoza destaca entre los contribuyentes al volumen por un mejor manejo formal y una notoria cercanía hacia la palabra y su uso. Lo femenino y lo formal son tópicos recurridos por la autora: "Heme aquí/ desde mi claridad de palabras agotadas/ perfectamente inútiles/ acomodando el rincón de tus recuerdos/ y digo/ que ya puedo reiterar/ la poesía".
Jorge Etcheverry Arcaya tiene una producción bastante extensa en variados registros y formas. Residente en ese país a partir de 1975, ha publicado The scape artist/ El evacionista (1975), La calle (1986), Tánger (1990), A vuelo de pájaro (1998), Vitral con pájaros (2002) y Reflexión hacia el sur (2004), además de libros y textos en otros géneros literarios. Miembro de un grupo de muchachos que se auto proclamaban como la Escuela de Santiago, la escritura de Etcheverry pronto se va destacando por su fuerza y su precisión: "Nos dijeron que se iban/ que muy pronto volverían (...) Ellos habrán de echar sus raíces lejos/ fuera de nosotros (...) Vedlos ahora remontar el vuelo/ como una bandada de pájaros espantados/ por el perdigonazo del cazador"; retrato que en el tiempo presente cobra otro cariz: "Enrabiados, enajenados/ recorriendo las calles de las ciudades con un pucho sin filtro/ colgado de la comisura del labio, la barba a medio crecer".
Este aire de generación perdida aparece con frecuencia también en Erik Martínez, el otro miembro de la Escuela de Santiago. Nacido en Santiago (no se indica fecha) estudió pedagogía en Castellano y es autor de Tequila Sunrise (1985)
Jaime Serey nació en Viña del Mar en 1951. Es miembro del taller literario Sur de Montreal y de la revista “quebequesa” Artmage. Ha publicado Soledad casi culpable (1994), Vivir por beber y escribir (2003), Aguacero de Palabras (2005) y Poemas de una edad (2006).
Obtuvo los premios Renacery de los Padres Maristas, en Limache. Serey incorpora al texto recursos gráficos en uso -como arroba, signo de copyright y la y comercial- al tiempo de buscar y experimentar con fórmulas de otros autores que va citando en los mismos textos. Pero en cierta medida su discurso no alcanza la perfección semántica y muchas veces queda en el territorio objetivo: "La ampolleta descubierta por Edison, / no nos ha servido en absoluto de nada, ni para alambrar nuestros ojos ciegos,/ ni nuestros escarpados senderos de la imaginación".

La muestra también incorpora el trabajo literario de dos profesores eméritos con larga residencia en el país del norte. Uno de ellos es Jorge Neff (Santiago, 1942), con doctorado en Santa Bárbara y autor de La región perdida (1997). El otro, Claudio Durán (no señala nacimiento), con publicaciones en su país. Ha sido profesor de Filosofía y Ciencias Sociales en Toronto y es autor de Homenaje (1980), Más tarde que los clientes habituales (1982), Después del silencio (con Jaime Gómez Rogers, 1986) Santiago (1988) y La infancia y los exilios (2006). Dos mujeres completan este recorrido. La una, Carmen Rodríguez, natural de Valdivia, es profesora de Inglés por la Universidad de Chile y tiene estudios de post grado en Canadá. Actualmente ejerce la docencia universitaria. En poesía ha publicado Guerra prolongada (1992). Carmen Contreras, en cambio, nació en New Haven, Estados Unidos, y estudió en el Liceo Manuel de Salas en la capital chilena. Ambas poesías abordan con menor o mayor intensidad la cuestión de la mujer, problema que se suma conceptualmente a las dificultades propias del destierro.

Incompletos resultan los fichajes presentados por los autores. No indican, entre otras menciones, los datos de nacimiento, lo que impide la ubicación de aquellos para su estudio. Luis Torres, profesor de francés, italiano y castellano en Calgary, ha publicado en poesía El exilio y las ruinas (2002), texto que obtuvo una mención en Casa de las Américas un par de años antes. Luciano Díaz, nacido en Santiago, estudió literatura española en Carleton y en Ottawa. En poesía ha publicado Las estaciones de un tren fantástico/ The Stops of a Phantom Train (1990) y The Thin Man and Me (1994) y es autor de varias publicaciones antológicas sobre el mismo tema.
Valparaíso, Chile, 2009.
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miércoles, 21 de octubre de 2009

Marjorie Agosin en Montreal


Carta de una mujer perfumada

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Para escribir cartas de amor
no es necesaria
la cautela
ni el orden
ni encontrar la perfecta esquela
tan sólo encender la lámpara
como se enciende el cuerpo del amor.
Untarse toda,
perfumarse toda
de mieles y sortilegios
elegir la caligrafía más desvelada,
la más humilde.
Entonces, se extiende
se acaricia el empeine de sus plumajes
y comienzan a recogerse las palabras
como el deseo del amor.

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II

Para escribir cartas de amor
es necesario estar reposada
elegir las palabras como si fueran banquetes clandestinos
vestirse toda de rojo, color deseo, color relámpago
y decir: en esta tarde arrodillada de luz
yo te amo, te entrego un manojo de suaves palabras
como la llave de mi alma

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III

Me ilumino toda al nombrarte
nada se pierde
con llamarte en el bosque fallido
con escribirte como sonámbula como
maga toda vestida
de verde
escribir
más que una carta de amor
basta con extender mi mano hacia la tuya
es esa la
vigencia
del perfume.

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Encontrarán en esta dirección la muestra de la exposición que juntará el 29 de octubre en Montreal, Marjorie Agosin y Lydia Rubio, nacida en La Habana, Cuba-Miami: http://www.beauxartsdesameriques.com/artists/Lydia/Lydia.html

Marjorie Agosin: Mundialmente conocida como autora de ensayos, memorias y poemarios. Es catedrática de Español y directora del Departamento de Literatura Latinoamericana de Wellesley College, Wellesley, Massachusetts, EE.UU. Ha publicado más de 30 libros y recibido varios premios por sus logros literarios, incluyendo Premio de Literatura Latina por Toward the Splendid City (1994) y el premio de poesía Letras de Oro, por Noche Estrellada (LOM Ediciones, Ltda, 1996), dos de los premios más prestigiosos dedicados a escritores de la literatura latinoamericana radicados en EE.UU.; el premio de literatura nacional “Gabriela Mistral” otorgado por el Gobierno de Chile; el Latino Book Award, por el Mejor Libro de Poesía, 2007 con su libro “Entre los ángeles de la memoria”. Marjorie Agosín es también autora de importantes trabajos críticos, entre ellos sobre la escritora chilena María Luisa Bombal , así como sobre escritoras hispanoamericanas. Agosín es miembro de la Academia Chilena de la Lengua, desde 2001.

martes, 13 de octubre de 2009

Los Poetas y un "Magic Nobel" para Obama


Poesía popular por Beto: Décimas al Premio Nobel de la Paz


Con las últimas noticias desde la cima del mundo uno no puede sino acodarse en la mesa y cerrar los ojos para obligar a las palabras a mezclarse con las sustancias más productivas de la reflexión, esa maquinaria quasi perfecta que todos llevamos incorporada, algunos en el centro de la razón, otros en las orillas de la inconsciencia.
Gabriel Impaglioni, Poeta, escritor. Argentina

Norton Contreras Robledo
Poeta. Chile-Suecia

En la vida cotidiana suceden hechos y cosas que sobrepasan con creces al realismo mágico de novelas de escritores como Alejo Carpentier, García Márquez, Isabel Allende, Salman Rushdie . En la vida cotidiana de las gentes y de los pueblos suceden hechos en los que la frontera que separa lo real de lo fantástico es sutil y difusa. Tan desdibujada que nos hace pensar que la barrera entre estas realidades no existe; que lo real es tan extraordinario y fantástico que puede dar la sensación de irrealidad. Como la otorgación del Premio Nobel de la Paz 2009 al Presidente Barack Obama por parte del Instituto Nobel de Noruega. La motivación central según el Instituto Nobel: "al esfuerzo extraordinario por reforzar la diplomacia internacional y la cooperación entre los pueblos". Y: reconocer "su visión sobre un mundo sin armas nucleares". Estos argumentos nos hacen pensar que la realidad supera al realismo mágico. Ya que el Presidente Obama tiene 8 meses en el ejercicio de la Presidencia de los EE.UU. y su actitud hasta hoy es meramente discursiva. En la práctica no ha hecho nada que avale su discurso político. De hecho hay un divorcio entre lo que dice y hace.
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Por estos días el Presidente Obama evalúa reforzar el contingente de 68 mil soldados norteamericanos que se encuentran en Afganistán, con el envío de 40 mil soldados más (por la prensa nos enteramos de su "firma secreta" autorizando 17.ooo soldados más en la zona), usando el mismo argumento de su antecesor, George Bush. Y no olvidemos que el Presidente Obama en su condición de candidato era partidario de concentrar los esfuerzos bélicos en Afganistán y está cumpliendo con dicha promesa contraída entre otros, con el Complejo Militar de los EE.UU. El Presidenta Barack Obama ha mantenido invariable hasta hoy el genocida Bloqueo Económico, Comercial y Financiero contra el pueblo cubano, el cual ha resistido heroica y dignamente las brutales consecuencias del mismo a lo largo de ya casi 50 años. Nada concreto ha cambiado, solamente tiene la retórica, la cual tiene como objetivo continuar confundiendo a la opinión pública internacional sobre un supuesto ablandamiento de la permanente agresión contra Cuba. Además el campo de prisioneros enclavado en Guantánamo, territorio cubano ilegítimamente ocupado por Estados Unidos se mantiene inalterable, sin visos de ser clausurado, como lo prometió durante su campaña electoral y durante los primeros días de su gestión.
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Para Latinoamérica, durante estos 8 meses de gestión de Obama nada ha cambiado. Al contrario, nuevamente Latinoamérica ha vivido fenómenos que ya se creían desterrados, el Golpe de Estado en Honduras, la instalación de 7 bases militares en Colombia y la puesta en marcha de la IV Flota Militar Norteamericana. No hay que descartar que detrás de esto podrían estar encubiertos los intentos de continuar desestabilizando procesos políticos y de integración que no son del agrado de las políticas de los Estados Unidos.
Muchos discurso del Presidente Barack Obama y buena retórica para prometer cambios en relación a Latinoamérica, pero los hechos dicen todo lo contrario en el sur del continente. Allí está el pueblo de honduras y el Frente Nacional de Resistencia Contra el Golpe, resistiendo día a día el golpismo que pretende legitimarse, consolidarse con descaradas maniobras de la política exterior de los Estados Unidos, cuyo principal responsable y ejecutor, es el Presidente de ese agresivo país.
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Cuando un Presidente hasta ahora nada más que con retórica y una actitud discursiva es portador de un Premio Nobel de la Paz. Cuando a un presidente de un país que esta dirigiendo y llevando a cabo dos guerras, se le otorga el Premio Nobel de la Paz. Nos parece que la frontera que separa lo real de lo fantástico es sutil y difusa. Tan desdibujada que nos hace pensar que la barrera entre estas realidades no existe; que lo real es tan extraordinario y fantástico que puede dar la sensación de irrealidad.
Será la vida la que nos contará si el presidente Obama portador del Premio Nobel de la paz, hizo o no realidad y si se comprometió efectivamente con el espíritu y lo méritos señalados por el Instituto Noruego. Será la realidad la que nos dirá si el Premio Nobel de la Paz 2009, lo conllevó al esfuerzo por reforzar la diplomacia internacional y la cooperación entre los pueblos.
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martes, 6 de octubre de 2009

Why, ¿Porqué?, Pourquoi, de James Cockcroft



Libro trilingüe del poeta e intelectual comprometido, Dr. James Cockcroft y dedicado a los cinco cubanos presos en Estados Unidos, se presentó en Ottawa en el Umi Café, que se está convirtiendo rápidamente en uno de los lugares de encuentro de la cultura alternativa en la capital de Canadá.

por Jorge Etcheverry

Este nuevo publicado (trilingüe de poesía) del Dr. James Cockcroft, que es autor de 40 libros y forma parte del Comité Internacional por la Libertad de los Cinco Cubanos, la Coordinadora Internacional en Defensa de la Humanidad, y la Canada-Cuba Literary Alliance, está divido en tres partes y recorre las alternativas de la vida personal, ambiental, natural y política, con una tonalidad de intención lírica que intenta rescatar el vínculo o copertenencia de la anécdota individual con la vida social y el entorno o matriz natural.
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El autor venía de Montreal, Québec, para dar al día siguiente una conferencia sobre las relaciones de Estados Unidos con Cuba en la era de Obama, que se realizó en la Universidad de Ottawa y fue auspiciada por la asociación salvadoreña de la ciudad, que es la más progresista y organizada comunidad latina de la capital de este país.
Este poeta trilingüe leyó poemas del libro en español, inglés y francés, ante una variada concurrencia de poetas y gente comprometida con la poesía y el cambio social -frase que aunque parezca gastada, muy usada, tiene hoy más vigencia que nunca porque indica una urgencia histórica. Así, este evento combinó dos cosas que para muchos coinciden, la poesía y el compromiso político progresista, sin limitaciones de estilos o idiomas. El autor dedicó este libro a los cinco cubanos que languidecen ya 11 años en las cárceles estadounidenses y parte de los ingresos de las ventas de este volumen, publicado por la editorial canadiense Hidden Brook Press, irán a las familias de estos luchadores encarcelados por haber combatido al terrorismo de esos desconocidos—o conocidos—de siempre, que por décadas tratan de derrocar o desestabilizar el régimen revolucionario de la isla de Cuba.
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Este recital se puede considerar de alguna manera una secuela del Primer Festival Internacional de Poesía de Resistencia que tuvo lugar en Toronto, Canadá, y que reunió a poetas, intelectuales, artistas y activistas de todo el mundo y de Canadá en torno a la causa de los cinco cubanos detenidos en EEUU. Pero también es de alguna manera un prefacio al segundo festival, a realizarse nuevamente en Toronto en septiembre de 2010, en honor a la autodeterminación de los pueblos, simbolizada en los cinco compañeros cubanos presos, en Leonard Peltier, militante del American Indian Movement y en prisión por más de treinta años, acusado de la muerte de dos agentes federales americanos durante un enfrentamiento, y Mumia Abu Jamal, ex militante de los Black Panthers, en espera de ejecución por el crimen de un policía hace décadas, hecho que aún no está totalmente establecido. Todos ellos injustamente encarcelados en Estados Unidos. Para contactarse con los organizadores de este evento, escriban a resistancepoetryfest@gmail.com.

Voviendo al libro "Why, ¿Porqué?, Pourquoi.", éste ha recibido positivos comentarios de parte de personalidades del mundo poético hispánico, como dos de las figuras más destacadas de las letras cubanas, Nancy Morejón, que afirma que “Estos poemas cantan a la vida con voz propia cuando nos demuestran que un mundo mejor es posible” y Pablo Armando Fernández, que constata en estos poemas una vía poética posible “Porque seguimos caminando… unificados en el espíritu del Che”. Para los interesados, este libro se puede pedir a Hidden Brook Press, writers@hiddenbrookpress.com. Y para muestra un Botón:


Los Andes
(Traducido por el autor, con ayuda de Suni Paz)

Debajo del avión,
de Cochabamba a Caracas,
se despliegan las cimas moradas de los Andes,
reventando sus cobijas blancas.

Del horizonte plano bajan
los mantos de nubes irisadas,
y en la lejanísima distancia surgen
templos, monumentos nevados.

Aquella sensación enrarecida
de grandiosidad,
hogar del cóndor, Pacha Mama
y tanto más...

Hecha tangible bajo la ventana del avión
en cuestas rocosas, quebradas de grava,
lechos de ríos resecos:
lucha eterna por la vida, la justicia.

Una profundidad
de sufrimiento,
alegría,
serenidad.


¡Bailemos! Jane Carolina Canning,
presente...

Bailemos, Jane Carolina Canning,
tengo Buena Vista Social Club,
Getz, Santana, Ferrer, Evora,
cinco CDs formidables,
presente ...

Platiquemos, Jane,
de cosas profundas
de Doyle, de Derek, de Eric, de Susan
de amores, presentes y pasados,
presente...

Los sillones Adirondak están en el porche, Jane,
con vista al norte y al Lago de Amigos,
los martinis y la vela para insectos están listos,
presente ...

Defendamos los derechos humanos, Jane,
contra títeres tiranos del estilo-cha,
y los Somoza-Pinochos de América Latina,
y los verdaderos monstruos,
FMI, Banco Mundial, OMC,
presente ...

Abramos nuestras casas, Jane,
a todos los jóvenes y fugitivos,
para darles asilo en un remanso de paz y tranquilidad,
para recobrar su fortaleza,
presente ...

Trabajemos, Jane,
para sacar provecho de las venas de la vida,
escribir los libros,
desplegar las danzas,
cumplir los amores,
presente ...

Tranquilicémonos ahora, Jane Carolina Canning,
nuestros cerebros y almas
enardecidos
como meteoritos locos en un firmamento de noche,
presente ...

Paz, amor, fuerza, valor,
Jane Carolina Canning,
presente ...
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sábado, 3 de octubre de 2009

Cintio Vitier, la conjugación de verso, reflexión e historia




Por Omar Cid




Cintio Vitier (1921-2009) cubano premio Juan Rulfo del año 2002, dejó de existir a los 88 años, su vida estuvo dedicada a la literatura, fue fundador de la revista “Orígenes” uno de los proyectos literarios más importantes desarrollado en la isla con proyección internacional, dedicó un tiempo significativo de su esfuerzo erudito a difundir la obra del héroe nacional y poeta José Martí.
Como crítico literario, aportó a su país estudios sobre la obra de Lezama Lima, la crítica literaria cubana desde principios del siglo XIX, incluyendo algunas antologías necesarias para conocer la evolución literaria del país.
Su obra poética es un homenaje al silencio, así lo expresa en uno de sus mejores poemas La voz arrasadora:

“Esta es la voz de un contemplativo, no de un hombre de acción.
Ambas razas, las únicas que realmente existen, se miran con
recelo.
Es verdad que ha habido gloriosas excepciones, aunque bien
mirarlos los rostros, bien oídas las voces,
la sagrada diferencia se mantiene se mantiene, y aún se torna
trágica.
Pero el contemplativo entiende y muchas veces ama el rayo de la
acción. Casi nunca lo contrario ocurre”.

La contemplación hecha estudio, investigación y profundización que no termina en sí mismo, sino en un esfuerzo de mayor universalidad, sitúa a Vitier dentro de las voces importantes del continente, así lo entendieron los mexicanos cuando lo premian en la memoria de Juan Rulfo, así lo entiende el propio gobierno cubano, que ve en este intelectual un aporte a la construcción de patria en el sentido más amplio del término.

El desposeído
(Extracto)
No son mías las palabras ni las cosas.
Ellas tienen sus fiestas, sus asuntos
que a mí no me conciernen,
espero sus señales como el fuego
que está en mis ojos con oscura indiferencia.

No son míos el tiempo ni el espacio
(ni mucho menos la materia).

Ellos entran y salen como pájaros
por las ventanas sin puertas de mi casa.

Cintio Vitier, poeta, ensayista, narrador y crítico cubano nacido en Cayo Hueso, Florida, en 1921. Doctorado en Leyes, ha ocupado importantes cátedras en la Escuela Normal para Maestros de La Habana y en la Universidad Central de Las Villas. Es Doctor Honoris Causa de la Universidad de La Habana, de la Universidad Central de Las Villas y de la Universidad Soka de Japón.
Obtuvo numerosas distinciones entre las que sobresalen: el Premio Nacional de Literatura en 1988, el Premio Juan Rulfo en el año 2002, el título de Oficial de Artes y Letras de Francia y la medalla de la Academia de Ciencias de Cuba.

viernes, 2 de octubre de 2009

Fallece hoy el intelectual cubano Cintio Vitier





El poeta, escritor e investigador Cintio Vitier
muere en La Habana alos 88 años.

Poeta, narrador, crítico, investigador literario y profesor universitario, fue uno de los fundadores de la revista Orígenes, una de las más importantes publicaciones de su tipo en América Latina, que dirigió el desaparecido escritor José Lezama Lima.
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Vitier nació el 25 de septiembre de 1921 en Cayo Hueso, Florida, Estados Unidos, pero tenía la nacionalidad cubana. Publicó su primer libro de poesía, Poemas, en 1938 cuando solo tenía 17 años, prologado por Juan Ramón Jiménez, que también había escogido la poesía.

Nuestra Sech

en literaria prioridad,
recordamos su compañera, Fina García Marruz,
Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2007
y damos el pésame a la familia de escritores latinoamericana,
por una de las más destacadas figuras
de la intelectualidad cubana contemporánea,

martes, 29 de septiembre de 2009

Algunas reflexiones sobre el Microcuento o Microrelato



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El Microrrelato es una construcción literaria narrativa distinta de la novela o el cuento. Es la denominación más usada para un conjunto de obras diversas cuya principal característica es la brevedad de su contenido. El microrrelato también es llamado microcuento, minificción, microficción, cuento brevísimo, minicuento, etcétera.

por Enzo Borroni Ricardi


Historia del género

Textos escritos u orales de corta extensión aparecen a lo largo de todos los tiempos. Fábulas, adivinanzas, parábolas, epitafios, grafittis, etcétera. El microrrelato no es un fenómeno nuevo. Sienta sus bases en la Edad Media en los llamados bestiarios.

Dado que el cuento, y especialmente el cuento fantástico, es en idioma español un género eminentemente rioplatense, el cuento breve es una especialización de ese género y el microrrelato su destilación máxima en autores que publican en Buenos Aires.

El microcuento nace en Argentina en la década de los 60 con Jorge Luis Borges en el libro El Hacedor, donde hay varios microrrelatos junto a poemas, y Julio Cortazar masificó el género con Historias de Cronopios y Famas haciéndolo famoso en Europa.

En Estados Unidos se empieza en los años 70 y fuera del Río de la Plata en Latinoamérica se comienza a explorar con mayor intensidad a partir de la década del 80. Es, sin duda, reflejo de lo absurdo y lo fragmentario de la modernidad. García Márquez Juan José Arreola, Denevi y Monterroso crearon las condiciones para que el microrrelato irrumpiera con mayor fuerza.

En la segunda mitad del siglo XX, proliferan estos textos que son denominados: "cuentos concentrados al máximo, bellos como teoremas [...] que ponen a prueba nuestras maneras rutinarias de leer". Se presenta como una auténtica propuesta literaria, al grado de que es raro el escritor que no lo haya intentado.

No es de extrañar entonces que los mecanismos de construcción del microcuento contemplen él quiebre de expectativas del lector que lo impele a seguir buscando el sentido, y no sólo esto, sino además otorgar el sentido al completar los significados que apenas se esbozan o se insinúan apoyados en otro de los mecanismos propios de su construcción, "el doble sentido", es decir, la posibilidad de que lo dicho signifique no sólo lo literal e incluso algunas veces en absoluto lo literal, sino otra cosa que el lector debe encontrar para completar la narración, siendo de este modo lector y autor al mismo tiempo.

Para entender el microcuento no se necesitan referentes externos salvo aquellos de orden cultural que permiten otorgar sentido a algunas expresiones. Esta narración es por sobre todo concisa, es decir, breve y precisa y de una gran intensidad expresiva, pues es un verdadero extracto no en el sentido del resumen, sino en el sentido de "esencia", es decir, aquello que contiene lo más importante, lo central.


Principales características


La brevedad
No es falso asegurar que la brevedad, noción que también aplica al cuento, sea lo más común de este tipo de textos, como el conocido cuento de Augusto Monterroso, El Dinosaurio: Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.
Los títulos son pertinentes, porque cumplen una indudable función de focalización.
En algunos casos son imprescindibles para completar el sentido, por eso importan en el texto. Se entiende, eso sí, que contar el número de palabras es sólo una forma de ilustrar el concepto de brevedad.
Aun así, hay análisis que se centran en este método de contar palabras para la clasificación y distinguen: hiperbreve, microrrelato, cuento breve, cuento, novela breve o novela, etc.

La temática
Como otras obras literarias, los microrrelatos abarcan las más diversas temáticas que van desde la ficción pura, la inclusión de otros discursos (políticos, sociales, etcétera), hasta el uso de la intertextualidad.

Cruce de géneros
La economía de palabras es notoria, pero a medida que el microrrelato se va haciendo popular, también la variedad de la forma va aumentando. Esto provoca la destrucción de los géneros, hasta el punto de que resulte imposible -e inútil- tratar de definirlo, distinguirlo o clasificarlo. Se postula entonces un género híbrido que con sus recursos estilísticos entremezcla narración, ensayo, poesía, etcétera.

A continuación una muestra de diez de los mejores narradores chilenos de este género. Destacamos en esta labor el aporte de Letras de Chile y los microcuentos de Poli Delano, Pía Barros y Gregorio Angelcos.


"El gallinero" de Walter Garib

Esa tarde todo estaba muy tranquilo en el gallinero, hasta que al gallo se le ocurrió pisar a una de las gallinas. Hubo en seguida un alboroto mayúsculo. Nadie se explica porqué las gallinas despechadas se abalanzaron sobre la pareja y la empezaron a picotear. Moraleja: el amor debe seguir siendo reservado, para evitar las escenas de celos.


"Servicio" de Leandro Urbina

Trabajo pesado cocinar para tanta gente. Un mes estuvo de servicio en el fundo de su capitán Riquelme, otro mes en el fundo del mayor Urrutia, después lo trasladaron al fundo del coronel Lizárraga, pero donde se sintió más feliz fue en el fundo del general Ibazeta, porque tenía vista al mar. Por esos días comenzó a soñar con el retiro, con volver a su pueblo y comprarse una casita con antejardín.


"A primera vista" de Poli Delano

Verse y amarse fue una sola cosa. Ella tenía los colmillos largos y afilados. Él tenía la piel blanda y suave: estaban hechos el uno para el otro.


"Cabina telefónica" de Silviana Riqueros

Desde mi cabina te informo: no hay tregua. Unas letras casi borrosas en el borde de la caja sostienen tu nombre. Es tu voz que emerge desde el auricular.-¿Alo?- Wrong number.


"El ángel" de Diego Muñoz V.

Un ángel que realiza prácticas de vuelo ilegales en plena urbe, es detenido y juzgado por infringir las leyes de los caminos aéreos, provocar desorden público y no señalizar debidamente.
Ante tamaña acusación el ángel no puede defenderse. En la cárcel medita sobre el significado de la libertad y decide buscar una ocupación menos riesgosa.


"Calipso" de Lilian Elphick L.

Toma. Aquí está el timón y el astrolabio. La cuerda es para que te ates al mástil; con la vela y el remo irás a velocidad crucero. Pan, agua dulce, cangrejo seco. En este frasco va la esencia de mi amor. Si lo botas al mar, quedarás anclado a mi nombre que nada oculta. Si lo abres, tendrás que vivir aferrado a mi muerte.


"Fatum" de Alejandra Basualto

Emites todas las señales pero, cuando recojo el guante, de tu corazón se escurre un conejo.


"La consistente inconsistencia del dogma" de Gregorio Angelcos

Ocurrió después del último holocausto nuclear, la explosión atómica destruyó a la especie humana. Solo sobrevivieron una monja y un sacerdote; después de algunos meses tuvieron su primer hijo. Dios se sintió complacido, ya habría tiempo para restablecer el dogma.


"Congreso Mundial" de Carlos Iturra

Se organizó una vez un recital planetario de micro cuentos, pero para que estuviese en proporción al tema fue siendo reducido poco a poco hasta volverse microrrecital: un solo microcuentista leyó solo un micro cuento de una sola línea frente a un solo espectador, que con una sola mano dio un solo aplauso. Los organizadores declararon después que fue “todo un micro éxito”.


"Golpe" de Pía Barros

-Mamá, dijo el niño, ¿qué es un golpe?
-Algo que duele muchísimo y deja amoratado el lugar donde te dio.
El niño fue hasta la puerta de casa. Todo el país que le cupo en la mirada tenía un tinte violáceo.
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domingo, 27 de septiembre de 2009

Manifiesto del Grupo de estética Cuántica




El movimiento de "Estética Cuántica", creado por un grupo integrado por representantes de una diversidad de disciplinas y países, dejó plasmada su concepción en este Manifiesto de "Estética Cuántica".
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El “Grupo de estética cuántica” se ha formado con el objetivo de investigar los nuevos caminos creativos que abren la ciencia y la psicología más avanzadas, haciendo del arte y de la literatura un instrumento preciso de conocimiento que indague de manera esclarecedora cuanto nos rodea y, fundamentalmente, en la complejidad humana.

“Estética cuántica” significa la asunción creativa desde un punto de vista artístico y literario de los más revolucionarios descubrimientos de la física subatómica y de la psicología correspondiente. Con esta finalidad, los abajo firmantes nos constituimos en grupo de estudio y trabajo. Conscientes de que las artes actuales necesitan una profunda renovación, creemos que este es uno de los caminos más prometedores, y que, sin duda, habrán de informar todo el siglo XXI. Entre los presupuestos de la nueva concepción, se hallan:

1º) La devolución al hombre y a la mujer del papel de imaginadores activos del universo.
2º) La certeza de que el ser humano es el creador de su realidad.
3º) La síntesis de los opuestos en una totalidad integradora.
4º) La consideración de materia y conciencia como dos variedades de un magma común y que pueden influirse recíprocamente, produciendo, entre otros efectos, las llamadas “sincronías” o casualidades significativas, así como la hipótesis de que la materia pueda ser inteligente (“El universo está constituido de materia mental”, Eddington).
5º) El hincapié en que la tarea de toda vida es la “individuación”, es decir, el emerger en la persona de su propia singularidad. Toda persona individuada contribuye decisivamente al servicio de la comunidad, por lo que “individuación” se opone radicalmente a “individualismo” o “egoísmo”.
6º) La consciencia de que todo arte y todo escrito deben tener una esencia holográfica, en correspondencia con el universo, donde la más ínfima parte contiene el todo.
7º) La capacidad de penetrar en los “campos morfogenéticos” (Sheldrake) y “registros akásicos” donde está almacenada la información de la humanidad y del universo.
8º) La apuesta por la civilización y la conciencia surgidas de la integración de la naturaleza y del inconsciente.
9º) La visión del cosmos como un fluido compacto donde, siguiendo la teoría de la “no-separabilidad”, todo está interrelacionado.
10º) La superación de la teoría positivista de la relatividad al tener en cuenta que existe una velocidad superior a la de la luz (al menos, en la polarización de partículas subatómicas).

Todo lo anterior conforma el nuevo paradigma del que hemos hablado anteriormente y del que no podrá zafarse cualquier creador comprometido con su tiempo. Pero no son en modo alguno recetas para producir instantáneamente arte ni literatura cuánticos. Somos, pues, conscientes de que el camino no está hecho, siendo la principal causa de nuestra unión, que tiene como objetivos específicos los siguientes:

a) Implicación del nuevo paradigma en el campo creativo propio de cada uno de sus miembros (pintura, literatura, música, cine...).
b) Investigación personal de las vastas posibilidades creativas que abre la nueva concepción.
c) Compartir con el grupo los diferentes hallazgos, teniendo en cuenta que los descubrimientos de unos pueden llevar a nuevas revelaciones y descubrimientos en los demás.
d) Contribuir con la producción de sus miembros a la renovación del arte y de la literatura actuales.
e) Fomentar con esa renovación una sociedad más humanizada, justa, tolerante, democrática, ecológica e interracial.

El grupo nace con aspiración universal, sin limitaciones de edad, cultura o nacionalidad, con respeto democrático hacia cualquier estética que no sea la suya y con el propósito de organizar actos comunes en consecución de sus objetivos.

* Más acerca de Estética Cuántica, por los firmantes del Manifiesto, Gregorio Morales y Miguel Ángel_Contreras. Granada, España. En Argentina, Arte Cuántico.
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viernes, 25 de septiembre de 2009

Literatura en Providencia. Santiago.



Las tertulias Literarias no tienen otro objetivo
que difundir nuestros autores. Debemos
darnos la oportunidad de reencontrarnos
con la palabra de nuestro país,
qué mejor instancia que conociendo a sus autores?

Los esperamos martes por medio en el Caffee Stop
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jueves, 24 de septiembre de 2009

Libros Recibidos: El sol, los pájaros

por Alfredo Lavergne

El sol, los pájaros. III Concurso Internacional de Haiku. Edita Facultad de Derecho, Universidad de Castilla-La Mancha. Julio 2009. Comienza esta publicación con los premiados del año 2008 y su ganador, "Premio a la colección de Cinco haiku", el "Haijin" y especialista chileno, Giovanni C. Jara.
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Con este tercer concurso y su publicación “Antología de Haiku”, la Facultad de Derecho de Albacete, España, se afianza en su apuesta por la difusión de esta estrofa japonesa en la lengua castellana.
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Reunido el Jurado del III Concurso de Haiku de la Facultad de Derecho de Albacete, compuesto por: D. José María Bermejo, Dª. Nuria Garrido, D. Ángel Aguilar y D. Fructuoso Sorano. Falló, obteniéndose como resultado:
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MEJOR COLECCIÓN DE CINCO HAIKU, GIOVANNI C. JARA. Chile.
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“Pasos…”
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sillas vacías-
de un árbol a otro
el viento de otoño
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sólo unos pasos
y ahí de nuevo
la luna creciente
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casi lo piso…
el brillo de la luna
en las baldosas
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entre ramas sin hojas
y entre las nubes
la luna llena
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sigo las huellas
del perro que una vez
pisó el cemento
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PRIMER PREMIO, José María Gómez Valero. Sevilla, España.
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El sol, los pájaros.
(Las entrañas del túnel).
El sol, los pájaros
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SEGUNDO PREMIO, Jordi Climent Botella. Barcelona, España.
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mar transparente-
las pinzas del cangrejo
muerden la luz
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TERCER PREMIO, Valentín Carcelén Ballesteros. Albacete, España.
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en el montón
de hojas caídas, una
aún se mueve
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CUARTO PREMIO, Luis Carril. La Coruña, España.
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La casa azul
parece que no está:
¡cielos de mayo!
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QUINTO PREMIO, Wenceslao Bottaro. Buenos Aires, Argentina.
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Llueve en el monte.
El paisaje inmóvil
en una gota
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Destacamos en esta selección de haiku:
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lo llena todo
tras la piña que cae
este silencio...
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Félix Arce, Soria, España
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La luciérnaga,
distraída y callada,
pasa brillando
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Carlos Agustín Romero, San salvador, El salvador
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Un pajarillo
bebe el agua bendita
junto a la virgen
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Inés Gallardo Grau, Buenos Aires, Argentina
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* más de haiku: Hojas en la acera, No-Michi y Paseos.
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jueves, 17 de septiembre de 2009

Carlos Benítez Villodres. Poeta, Málaga, Andalucía, España



Un día de Cónsul de Málaga por los poetas del mundo, una tarde de “cruzados dimes y diretes con las cúpulas” en una esquina española, en el tiempo de un recital para un poeta mejicano, un amanecer en Chileinforma, una noche recitando a la Gran cubana, todo un respiro en su acuarela de palabras, mil horas compartiendo con niños cartoneros;

No hay en mis ojos lágrimas.
Tampoco hay en mi esencia odio,
ni rencor, ni venganza…
Carlos Benítez Villodres

nos dice el poeta de la alegría embrujada. -Para amarte, ¡oh mi Granada!, con todo mi corazón. Y nos invita esta vez a su página de inicio, a su geografía, a su ojo hondo, en estos seleccionados por Alfredo Lavergne.



DÉCIMAS A GRANADA

XII
EL SEÑOR DE LOS FAVORES
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En el mismo corazón
de la vetusta Granada
hay una plaza encantada
y en continua floración,
a donde con fe y fruición
el pueblo sube, entre flores,
para tributarle honor
esa un Cristo crucificado
al que siempre lo han llamado
el Señor de los Favores.
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XXII
FEDERICO GARCÍA LORCA
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En este canto a Granada
faltar no puede, no debe,
la fontana donde bebe
cada día la alborada.
Es el alma liberada
del poeta Federico
que con su luz hace rico
al mundo en su evolución
y al hombre en su corazón
desde el llano al alto pico.
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XXIV
MARIANA PINEDA
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De esta tierra soberana,
donde amar es un deber,
se elevó una gran mujer
conocida por Mariana.
De su pueblo fue fontana
de justicia, de igualdad...,
de la suprema lealtad...,
que muerte un día le dieron
quienes dichosa la vieron
luchar por la libertad.
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XXVII
AMANTES DE GRANADA
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A este edén bello y fecundo,
luz de vates y escritores,
llegan hombres soñadores
de cualquier parte del mundo;
y en su corazón profundo,
fuente de paz soleada,
hallan musas y morada,
desguazando sus veleros
para ser sólo viajeros
por las tierras de Granada.
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XXX
DON MANUEL DE FALLA
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En Cádiz , la marinera,
la muy noble e ilustrada
y por todos proclamada
belleza de primavera...,
se alzó al sol por vez primera,
como voz que nunca encalla,
un hombre... Silencio... Calla.
Es Granada la que goza
de llevar en su carroza
al gran don Manuel de Falla.
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XL
MI MUSA DE LA ALPUJARRA
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Si en tus hijos te acaricio
y en tus pueblos me recreo;
si me alegra el aleteo
de tus aguas en bullicio;
si en mi corazón codicio
los sones de tu guitarra...,
¿quién tierra hermosa y bizarra
inspirará mi poesía
cuando ya no me sonría
mi musa de La Alpujarra?

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A LA ALHAMBRA

Allá en la Torre de la Vela un cante
recio, como el palacio de La Alhambra,
besa con su mirada los cabellos
de oro blanco de Sierra
Nevada. ¡Oh piedras cárdenas!
Si pudierais hablar…, como yo os hablo,
¡qué deleite de ríos llameantes
de pasión ante un mundo que cree en la bondad
feraz de las orquídeas con sangre de alboradas!
Todo en ti, amada Alhambra, son rubíes de vida
que cantan a los hombres y a los siglos.
Siento cómo penetra,
en la savia de selvas mordidas por misterios
agolpados en páginas de nieve,
la música insonora de Al-Andalus.
Plena de historia, luces, en las ondas
de tu urbe damasquina, el excelso equilibrio
que armoniza cipreses
y almendros de fragancias incansables.
Aquel día lejano, bajo la desnudez
de sus horas decrépitas,
el ocaso empapó con su lluvia de lágrimas
las tierras de Granada. Huyeron las antorchas
con sus voces heridas
hacia las cumbres de los sueños rotos.
Mudo quedó el monarca de la noche
al desplomarse todos sus afanes.
Sola quedó La Alhambra, sola y desorbitada
en su espacio atrapado
por las siete mareas del rayo que condena.


ALCAZABA DE GRANADA O FORTALEZA

Sin hablar, sin moverte,
anclada en las entrañas de los tiempos,
tu belleza se embosca
en mi palabra voladora, libre,
en mi camino herido sin motivos.
¿Qué fuerza primigenia alimenta tus músculos
de piedra con carácter? Tu cuerpo dulcifica,
bajo el ardiente sol,
mis ideas de frutos nunca hostiles
a mármoles y a hielos.
Un perfume divino,
en tu sangre de sombras y crisoles
árabes, se fecunda,
se reproduce, trepa
hacia el amanecer de la mirada
que canta pensamientos transparentes.
Los niños te saturan de sorpresas
y risas con sus juegos sin umbrías,
y el asombro inocente
de sus júbilos nunca jamás huérfanos
ilumina tu piel y hasta tus huesos.
Frente a tu torre de la Vela, el sol
de la Sierra acaricia tus murallas
y sus recuerdos ricos
en sueños y vivencias con jugos de portones
abiertos al viajero
que no escuchó la voz de la tibieza.
Oh Alcazaba, mansión
de fantasmas y ecos y suspiros,
donde aves y guitarras
seducen, mientras lloran,
a los hijos de bellas azucenas
pobladas por los triunfos de lo trascendental.
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Carlos Benítez Villodres nace en Málaga. Durante muchos años compaginó la docencia con la labor de escritor, poeta y periodista. Actualmente pertenece a la Junta de Redacción de “Papel Literario Digital”, de Málaga (España), en el cual colabora también como crítico literario; a la Junta directiva de la Asociación Colegial de Escritores de España, Sección Autónoma de Andalucía, como Delegado Provincial de Málaga; al Consejo de Redacción del Periódico "Granada Costa", siendo articulista, crítico literario del mismo y Coordinador, en Málaga, de "Granada Costa Cultural", suplemento literario de dicho medio de comunicación; al Equipo de redacción de la Revista de Poesía “Arboleda”, de Palma de Mallorca; a REMES (Red Mundial de Escritores en Español), como Responsable Local para Andalucía.
Le fue concedido el Primer Premio del IV Concurso Internacional de Poesía sobre la Paz "Ramón Lull" (Raimundo Lulio) 2005, de Palma de Mallorca; el Premio a la Cultura 2006 (Granada Club Selección-Granada Costa), de Granada. Fue Finalista del Premio Andalucía de la Crítica 2008 y 2009 con los libros LOS PUENTES DEBILITADOS y SINFONÍA A DANA, respectivamente. Poemas, poemas experimentales, artículos, críticas literarias y otros textos suyos han sido traducida a varios idiomas.
Ha publicado: CANTO A GRANADA (Ed. Edinford. Málaga, 1993). ENTRE SONRISAS (Ed. Edinford. Málaga, 1995). RÉQUIEM POR UN HOMBRE BUENO (Ed. Algazara. Málaga, 1995). CADA OLA TIENE UN NOMBRE, incluidos SIETE POEMAS GALEGOS, en edición bilingüe (I. Montes. Málaga, 1996). SUSTANCIA DE VIDA (Ed. Corona del Sur. Málaga, 1998). DE LA MISMA LUZ (Ed. Corona del Sur. Málaga, 1999). CONFESIONES AL ALBA. VOL. 1 (Ed. Corona del Sur. Málaga, 1999). A GALOPE (Ed. Corona del Sur. Málaga, 2000). EL JARDÍN HABITADO (Ed. Corona del Sur. Málaga, 2002). DESNUDO (Ed. Corona del Sur. Málaga, 2003). 18 SONETOS A POETAS GRANADINOS (Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Salobreña - Granada -, 2004). AMANTES (Ed. Emboscall, Vic -Barcelona-, 2005). CANTO A GRANADA, 2.ª EDICIÓN (Ed. Granada Club Selección “Granada Costa” -Granada-, 2005). SIEMPRE EN VUELO (Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Málaga, 2005). LOS PUENTES DEBILITADOS, Finalista del Premio Andalucía de la Crítica 2008. (Ed. Granada Club Selección “Granada Costa” -Granada-, 2007). SINFONÍA A DANA. Finalista del Premio Andalucía de la Crítica 2009. (Ed. Granada Club Selección “Granada Costa” -Granada-, 2008). CANTIGAS DE CAMINANTE (Ed. Granada Club Selección “Granada Costa” -Granada-, 2008).
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El debate silenciado




por Omar Cid



Hay textos que merecen leerse porque son un documento de época, creo que El debate silenciado de Carlos Ominami, ex-senador socialista cumple esa función, cuando se busquen las razones que impidieron una proyección histórica de la Concertación de Partidos por la Democracia, cuando se hurgue en los recovecos de la historia -para interpretar con otros ojos- los motivos de su lento resquebrajamiento. Cuando tal vez, los dos rostros de la coalición gobernante se pregunten por la derrota, ante una derecha que no crece, pero se afianza, los recados del senador a la militancia socialista y a la izquierda en su conjunto expresados en este libro, cobrarán mayor sentido

Ominami, nos entrega las razones de un socialismo renovado o sencillamente socialdemócrata, orgulloso de la herencia de los años de concertación, pero que sabe que todavía existe una gran deuda, nos entrega las bases ideológicas de la propuesta elaborada por su hijo Marco Enríquez, candidato a la presidencia de la república y que al parecer estaría disputando palmo a palmo el paso a segunda vuelta, con el candidato Frei.

Porque el escrito está indudablemente marcado por la contingencia, llama la atención la intervención del senador, en la reunión de la Comisión Política del Partido Socialista el 15 de junio del año en curso “En enero no visualizamos la profundidad de nivel de rechazo de la militancia y la ciudadanía a las decisiones que han venido tomando las directivas de los partidos de la Concertación y que tienen a esta alianza, mayoría social y política por largos años, por debajo del 30% con el fuerte riesgo de quedar fuera de la competencia definitiva de la elección presidencial de enero de 2010”.

En su carta de renuncia al Partido Socialista sostiene “Chile necesita una nueva Concertación y quizá más que eso, de una Nueva Mayoría que nos permita mejorar: la calidad de la política y de la democracia” el libro no se agota en los temas del día a día, existen documentos como Vigencia y actualidad del socialismo del siglo XXI, presentado como una propuesta colectiva abierta al debate, porque si hay algo que es necesario reconocer al senador, es su voluntad de discutir todos los temas posibles y este texto cumple a cabalidad con la propuesta más íntima del “animal político” que lo distingue.


El debate silenciado. Un testimonio 1995-2009
Autor Carlos Ominami
LOM ediciones
Primera edición año 2009
230 páginas

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miércoles, 16 de septiembre de 2009

Décimo Primer Encuentro de Poetas en Valparaíso

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Pequeño Dios Editores y el Centro de Estudios Poéticos invitan al Décimo Primer Encuentro de Poetas de la Quinta Costa y Quinta Cordillera que se efectuará en Valparaíso los días 18 y 19 de septiembre de 2009.
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La actividad que reunirá a los poetas de la Quinta Región se desarrollará entre las 17.00 y 21.00 horas de ambas fechas inclusive en calle Luis Carrera 361-369 ( Ex José Miguel Carrera) Población Biggs en el Cerro Esperanza.
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Al encuentro han comprometido su asistencia los poetas Enio Moltedo, Juan Camerón, Lila Calderón, Gonzalo Contreras, Virgilio Rodríguez, Alvaro Ruiz, Patricio Manss, Guillermo García, Eric Polhammer, Pablo Azócar, Macelo Novoa, Alfredo Lavergne, Paulo de Jolly, Mauricio Barrientos, Sergio Medina, Catalina Lafertt, Sergio Madrid, Roberto Molina, Renán Ponce, Jorge del Río, Teresa Calderón y Aldo Bresky.
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